Berliner Zeitung 13.05.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 109 · M ontag, 13. Mai 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Die Models tragen Zipfelmütze, Badeanzug oder High Heels und scheinen geradewegs aus den Bildernherauszutreten. DieBubi-Kopffrisur des Models, mit der auch das Plakat für die Ausstellung „The Black Image Cooperation“ im Martin-Gropius-Bau wirbt, weist zurück in eine andere Zeit und spielt doch auf eine der brennendsten Fragen unserer Gegenwart an: Wie halten wir es heute mit der ethnischen und kulturellen Identität? In seiner Ausstellung „The Black Image Corporation“ möchte der als Bildhauer und Städteplaner ausgebildete Chicagoer Künstler Theaster Gates ein lange unterschlagenes Bild afroamerikanischer Identität bekannt machen. Er zeigt Bilder aus dem visuellen Lexikon der USA, Bilder, „die außerhalb meiner Kultur selten zu sehen sind“. Wiebereits in seiner Schau „Black Madonna“ im Kunstmuseum Basel sind auch diesmal Fotos afroamerikanischer Frauen aus den Archiven der Zeitschriften „Ebony“ und „Jet“ zu sehen, die in der Johnson Publishing Company erschienen sind und in den 50er- und 60er-Jahren eine selbstbewusste schwarze Kultur sichtbar machten, lange bevor die großen, sich an weiße Mittelschichtsfrauen richtenden Magazine wie Vogue ebenfalls mit afroamerikanischen Models arbeiteten. Die Ausstellung im Martin-Gropius- BaupräsentiertindreiRäumen zehn großformatige Abzüge von Moneta Sleet Jr. und Isaac Sutton sowie 112 Fotos in vier Kabinetten. „In ihren Fotografien erschaffen sie ikonische weibliche Momente und geben zudem kleine Einblicke in das alltägliche Leben der Menschen“, sagt Gates über die Schau, die zuvor in der Fondazione Prada in Mailand Station gemacht hatte.Dortist auch die opulente Fotokartenboxzur Ausstellung samt einem Interview von Gates mit der Erbin der Johnson Publishing Company erschienen. Darin wird noch einmal die kulturhistorische Bedeutung der Zeitschriften markiert, die lange vor einer gesellschaftstheoretischen Durchdringung, die schließlich in die amerikanische Bürgerrechtsbewegung mündete, das Selbstbild einer weithin ausgeblendeten Lebenswirklichkeit vermittelten. EinGrund zum Schwelgen ist das leider nicht, erst vor wenigen Wochen musste das Verlagshaus Insolvenz anmelden. Gates, der wie die Künstlerkolleginnen Lorna Simpson und Ellen Gallagher intensiv mit Johnson zusammengearbeitet hatte, sieht in den Fotos einen Inbegriff von Blackness: „Die Archiveversammeln Schönheit und Black Female Power“. Als reflexiven Einspruch zu den Selbstdarstellungen schwarzer Frauen, die Gates archiviert und in seinen Ausstellungen auch zelebriert Die Schönheit der Identität Die Geschichte und Gegenwart afroamerikanischer Kunst in drei Berliner Ausstellungen VonChristian Broecking Die Aufnahme des Modefotografen Moneta Sleet Jr.entstand 1973. BERLINER FESTSPIELE/JOHNSON PUBLISHING COMPANY (3) hat, kann man die Lebensgeschichte der Konzeptkünstlerin Adrian Piper lesen. Ihr Name klingt männlich, ihren Hautton beschreibt sie als blass, die afrikanische Herkunft verortet sie im einstelligen Prozentbereich. Adrian Piper lebt seit 2005 in Berlin und hat in ihrem Weddinger Exil die Adrian Piper Research ArchiveFoundation Berlin etabliert. In die USA ist sie seither nicht mehr zurückgekehrt. Nicht einmal zu der ihr gewidmeten Retrospektive imNew Yorker Museum of ModernArt (MoMA). Die Schau von 2018 war die bis dahin größte Ausstellung über eine zeitge- Alltag und Inszenierung Zwei Arbeiten von Isaac Sutton nössische Künstlerin, die das MoMA jemals gezeigt hat. Als sei es ein symbolischer Akt, veröffentliche Piper damals ihre Autobiografie auf Amerikanisch und Deutsch. Die auch als Philosophin hervorgetretene Piper beschreibt darin ihren Umzug nach Berlin als lebensrettende Flucht vor einem wieder anwachsenden amerikanischen Rassismus. Im MoMA befand sich auch die Rauminstallation „The Humming Room“. Ein weiß getünchter Raum, den jeder passieren muss, der die Ausstellung mit Werken der Künstler Piper, Ray Johnson und JR im Salon Berlin des Museum Frieder Burda sehen will. Durch einen Schriftzug über dem Eingang werden die Besucher aufgefordert, eine beliebige Melodie zu summen. Die Kunstkonsumenten sollen selbst zu Performern werden und zu Pipers Vorstellungen einer partizipativen Kunst beitragen. „The Humming Room“ entstand 2012 in Berlin –das Jahr, indem die heute 70-jährige Künstlerin mit dem Schriftzug „The Artist Formerly Known as African-American“ gewissermaßen ihren Ausstand aus dem Schwarzsein erklärte. InBerlin habe sie sich auch körperlich vom amerikanischen Rassismus erholt, schreibt sie, hier sei sie wieder gesund geworden. Zu der Schau im Gropius-Bau und den Arbeiten Adrian Pipers passt eine weitere derzeit in Berlin gezeigte Schau mit Werken von Adam Pendleton. Der 35-Jährige ist einer der großen neuen Stars der afroamerikanischen Szene. Einige neue Arbeiten, die jetzt unter dem Titel „Who We Are“ in beiden Dependancen der Galerie Max Hetzler gezeigt werden, sind dem afroamerikanischen Komponisten, Die Künstlerin Adrian Piper Musiker und Performer Julius Eastman (1940- 1990) gewidmet. 1979 entstanden Eastmans zuletzt auch im Rahmen des Festivals MaerzMusik aufgeführten Klavierquartette „Evil Nigger“, „Gay Guerrilla“ und „Crazy Nigger“ – die Auseinandersetzung mit Blackness und Homosexualität zählen zu den Hauptthemen von Eastmans Minimal Music.Penletons Video mit dem Titel „Ishmael in the Garden: A Portrait of Ishmael Houston-Jones“, das er mit dem Choreografen und Tänzer Ishmael Houston-Jones in NewYorkerarbeitet hat, ist dabei von besonderer Intensität und Zärtlichkeit geprägt, unterlegt mit Musik von Chris Cochrane und dem Avantgarde-Album „Hallelujah, Anyway“ (Tzadik).Wiebei Piper und Gates liegen das Politische und Persönliche auch bei Pendleton nah beieinander, in seinen neuen „Black Dada“- Werken visualisiert Pendleton zudem mit schwarzer Siebdruck- oder Sprühfarbe auf Leinwand und Papier ein gemeinsames Motto:Vonder Zukunft sprechen, indem man die Vergangenheit reflektiert. TheBlack ImageCooperation. Teaster Gates bis zum 28. JuliimMartin-Gropius-Bau AdrianPiper im Museum Frieder Burda, Salon Berlin, Auguststraße 11 –13 Adam Pendleton Galerie Max Hetzler,Bleibtreustraße45 DPA Kleine Auszeit in Travemünde Herbstliche Tage am Ostseestrand LESERREISEN INFORMATIONEN UND BUCHUNG 030 –403 668934 Kennwort: Berliner Zeitung ©LTM_Torsten Krueger 25.10. –27.10.2019 ab €369,– p. P. im DZ Im Preis enthaltene Leistungen: ·Fahrt im komfortablen Reisebus ab/bis Berlin Südkreuz ·2xÜ/F im Maritim Strandhotel ·Geführter Spaziergang Travemünde ·Schifffahrt nach Lübeck ·Stadtführung in Lübeck inkl. historisch. Seefahrerviertel ·Eintritt St. Marienkirche und Rathaus ·Kaffee-/Kuchentafel im Café Niederegger ·2-Gang-Abendessen im Fischereihafen ·3-Gang-Abendessen im Ostsee-Restaurant Zusätzliche Kosten p. P.: ·EZ-Zuschlag: €30,– Begleiten Sie Ihr Berliner DuMont Leserreisen- Verlagsteam auf einen kleinen herbstlichen Kurzurlaub an die schöne Ostsee in das mondäne Seebad Travemünde. Ausgangspunkt ist das familiär geführte Maritim Strandhotel Travemünde, direkt am Meer und ander Mündung der Trave, mit einmaligem Panoramablick auf die Lübecker Bucht. mit DuMont- Verlagsbegleitung ©Lübecker Museen_ Michael Haydn Mehr Informationen unter www.berliner-zeitung.de/leserreisen |leserreisen@berliner-zeitung.de Detaillierte Informationen zur Reise und rechtliche Hinweise erhalten Sie vor Buchung vom Reiseveranstalter. Reiseveranstalter (i. S. d. G.): M-tours Live Reisen GmbH, Puricellistraße 32, 93049 Regensburg
Berliner Zeitung · N ummer 109 · M ontag, 13. Mai 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton VomLoslassen und Zupacken Igor Levit streichelte das Klavier VonPeter Uehling Igor Levit ist der wagemutigste aller jungen Pianisten. Aufseinem letzten Album hat er die wuchtigstenVariationszyklen von Bach, Beethoven und Rzewski auf einen Schwung und drei CDs veröffentlicht –das erlaubt man nur Künstlern, von denen man sich viel erhofft. Das aktuelle Album „Life“ verzichtet auf geläufige Virtuosenliteratur und begreift sich als große Erzählung in Stücken, als Trauerarbeit, um den Verlust eines engen Freundes zu bewältigen. Mit Teilen dieser Erzählung war Levit am Samstag im Kammermusiksaal zu hören. Bachs Chaconne für Solo-Violine entstand laut Spekulation einiger Musikwissenschaftler anlässlich des Todes von Bachs erster Frau Maria Barbara; Feruccio Busoni schrieb seine „Fantasia nach J. S. Bach“ auf den Toddes eigenen Vaters; Robert Schumann stand während der Reinschrift seiner „Geister-Variationen“ auf und versuchte sich im Rhein zu ertränken. Diese Stücke bilden den wenig heiteren ersten Teil des Konzerts, wenig heiter auch, weil Levit die Tastatur größtenteils streichelt. Meisterhaft legt Levit durch die Bearbeitung von Bachs Chaconne für die linke Hand vonJohannes Brahms ohne Gefuchtel einen roten Faden. In Busonis Fantasia bricht der Klang dann für die zitierten Choral-Bearbeitungen kurzins Glänzende auf. Dennoch ersehnt man dringend etwas Zupackendes. Franz Liszts Arrangement einiger Motive aus Wagners „Parsifal“ unter dem Titel „Feierlicher Marsch zum heiligen Gral“ kommt solcher Erwartung nicht entgegen. In der Mitte gibt es viel klanglichen Prunk, aber das Stück zeugt vonder ergreifenden Verweigerung jeglicher Verdichtung, die für den späten Liszt charakteristisch ist. Und nicht nur für den späten: Busonis gewaltige Klavier-Bearbeitung von Liszts Orgel-Bearbeitung von Meyerbeers Choral „Ad nos, adsalutarem undam“ aus der Oper „Le Prophète“ kennt auch Pas- Der Sound zum Weiterleben Fast schon eine feste Institution: die sechste Ausgabe des Kreuzberger Xjazz-Festivals VonMarkus Schneider Noch kurz vor Konzertbeginn standen am Freitagabend einen Block vom Astra entfernt die Leute Schlange, die am dritten Tag des Xjazz-Festivals das skandinavische Trio Rymden sehen wollten. Das Warten hat sich gelohnt. Die sogenannte Supergroup aus Drummer Dan Berglund und Bassist Magnus Öström, ehemals im Trio des 2008 gestorbenen schwedischen Klavierstars Esbjörn Svensson, sowie dem experimentierfreudigen norwegischen Keyboarder Bugge Wesseltoft erwies sich ihres Status’ als würdig. Sie gaben die Tracks ihres Debütalbums „Reflections and Odysseys“ mit deutlich angezogener Dynamik, mit dicken, verfremdeten Basslines, transparenten, dabei jederzeit dichten Texturen und einer strengkontrollierten flauschig dunklen Unruhe, die noch in den leisen Passagen ganz großartig einen gespannten Flow hielten. Tendenz: ausverkauft –zur sechsten Ausgabe wirkt das Festival bereits wie ein feste Institution im Kreuzberger Konzertjahr. Das liegt zum einen an der breiten Aufstellung aller möglichen Fusionsideen, vom nächtlich bewegten Clubbeat-Jazz des britischen Ishmael Ensembles zur schließlich e-avantgardistisch abstrakten, traumhaft sicher bepulsten Musik der Harfenistin Kathrin Pechlof mit den ideenreichen und einfühlsamen Christian Weidner am Saxofon und Robert Landfermann am Bass. Der Erfolg verdankt sich aber auch der flanierfreundlichen Wahl der jeweiligen Venues entlang der Kreuzberger Music Row zwischen Oberbaumbrücke und Prinzenstraße –und deren jeweils umsichtiger Belegung. Am Freitag war noch die Elf-Uhr- Schiene in der Emmauskirche am Lausitzer Platz mindestens solide gefüllt, als Arnold Kasar sein wohlklingendes Ambientsolo begann. Vermutlich kennen ihn die meisten besser als von seinen eigenen Minimalsongs durch die Elektrolounge von Nylon, oder zuletzt der Arbeit mit dem Krautrock-Pionier Hans-Joachim Roedelius. Inder benebelten Kirche spielte er,von elektronischen Sounds umwölkt und rundum verhallt, minimalistische Stücke am Flügel, die sich im modernen Kir- Fühlen und tasten: Jan Brauer von Brandt Brauer Frick Indem sie ihren HipHop-Hit „A-N-N-A“ in einen astralen Post-Bop-Standard umwandelten, zeigten Max Herre und Joy Denalane, wie man ein junges Jazz-Publikum zum Mitsingen bringt. VOTOS/ROLAND OWSNITZKI Box-Säcke für Berliner Behörden! „Besser geht immer“: Der RBB entdeckt den konstruktiven Journalismus chenschiff –das alte wurde im zweiten Weltkrieg zerstört –zuzerstäuben schienen. Ganz allein spielte er allerdings doch nicht. Für ein Stück ließ es sich Festivalgründer Sebastian Studnitzki nicht nehmen, mit einer zärtlich dunstigen Trompete einzusteigen. Wenig überraschend spielten die Technojazzer Brandt Brauer Frick, mit Kate Tempest die bekanntesten Namen des Programms, vor prallem Publikum im Prince Charles. Ihr aktuelles Album „Echo“ zeigt die Meisterschaft der Genre-Pioniere mit entspannten, von Livedrums und Keyboard injazzige Luftigkeit geöffneten Housegrooves. Als unerwartet erhebende Musik hatte sich hingegen tags zuvor im Astra der Auftritt von Web Weberwiesen, dem Quartett des Pianisten Roberto Di Gioia. Sie spielen einen eleganten Spiritualjazz, sozusagen aufgegroovt Richtung Jetztzeit. Die eigentliche Überraschung brachte jedoch MaxHerre, einst Kopf der HipHop-Formation Freundeskreis, der schon länger mit Di Gioia zusammenarbeitet. Nicht nur fügte sich sein leises Understatement – und ein unangekündigter Gastauftritt vonR&B-DivaJoy Denalane –wie selbstverständlich in die Jazzumgebung; Herre erwies sich auch am E-Piano als kompetenter Souljazz-Sideman. Und zur Zugabe zeigten sie noch, wie man ein jüngeres Jazzpublikum zum Mitsingen bringt: indem man ziemlich klasse den nicht mehr ganz frischen HipHop-Hit „A-N-N-A“ zum astralen Post-Bop-Standardumwidmet. Dass es auch umgekehrt geht, zeigte Lisa Bassenge.Die Micatonesängerin und ehemalige Nylon-Kollegin von Arnold Kasar hat im Trio das elektronische Milieu ganz verlassen. Begleitet nur von Klavier und Bass, singt sie Country und Folkrock, Hank Williams, Townes Van Zandt oder Elliott Smith als sparsame, präzise Barjazz-Standards. Ganz wunderbar bringt sie zum Schluss ihrer Samstagnacht Warren Zevons „Keep Me in Your Heart“, ein Lied vom Weiterleben, geschrieben im Sterben. Sie erinnertdamit zugleich an die Urszenen des Jazz, in Kirche und Spelunke, führt Lebenslust und Innehalten vor der Letztgültigkeit zusammen. Und bringt mit diesem rückwärts gewandten Style das schöne und ganz aufs Jetzt gerichtete Festival überraschend auf den Punkt. Idyll und Ignoranz Der goldene Löwe von Venedig geht nach Litauen VonIrmgard Berner Eine Szene am Strand. Im Sand liegen Frauen und Männer in Badekleidung, sie lesen, dösen, Kinder spielen.WieVoyeureschauen Besucher von einer Empore imDachstuhl herab. Ungewöhnlich ist nicht nur, dass das Wasser fehlt in dieser Lagerhalle eines ehemaligen Militärgeländes von Venedig. Aufhorchen lässt vor allem der Sound: Die Strandgäste in „Sun and Sea (Marina)“ singen Arien, summen chorisch. Die Musical-Idylle ist der Beitrag Litauens zur diesjährigen Kunstbiennale. Die Songtexte sind ironisch und üben Kritik am Lebensstil des Reisens, der Freizeit und des Konsums. Sie gehen ein auf das Artensterben und den Klimawandel. Mit Charme und Perfektion vorgetragen, hat diese Performance-Oper nun den Goldenen Löwen gewonnen. Geschaffen haben sie die Regisseurin Rugil Barzdžiukait, die Autorin VaivaGrainyte und die Musikerin und Performancekünstlerin Lina Lapelyt. Erneut zeigt sich, wie wichtig die Live-Darstellung in der bildenden Kunst inzwischen ist. Schon bei der letzten Biennale 2017 hat mit Anne Imhofs „Faust“ im deutschen Pavillon ein performatives Stück Löwengold gewonnen. Auch wenn Deutschland diesmal leer ausging, so hat doch ein wenig deutsche Kunstförderung zu dem Erfolg der drei Litauerinnen beigetragen: Eine Kurzfassung von „Sun and Sea“ entstand bereits 2016, als sie Stipendiatinnen auf Schloss Solitude bei Stuttgart waren. Die Jury zeigte sich beeindruckt „von der erfinderischen Nutzung des Ortes“. Den Vorsitz der Jury hatte Stephanie Rosenthal inne, die Direktorin des Berliner Gropius-Baus. Am Puls gegenwärtiger Krisen ist auch die Arbeit des US-Filmemachers Arthur Jafa, der den Goldenen Löwen als bester Künstler gewann. Seine Videos sind dichte, splatterhaft-poetische Essays über Rassismus in den USA. Den Silbernen Löwen für Nachwuchskünstler erhielt die junge Zypriotin und Wahlberlinerin Haris Epaminonda, Löwengold für sein Lebenswerk der USamerikanische Bildhauer, Bürgerrechtsaktivist und Poet Jimmie Durham. Igor Levit gilt als einer der wagemutigsten jungen Pianisten. HARDT/IMAGO sagen improvisatorischen Loslassens –aber in der Fuge endlich striktes Voran, das Busoni mit größtem virtuosem Anspruch von der Orgel aufs Klavier gebracht hat, und erst hier zeigt Levit, dass er nicht nur ein versonnener Klangfarben-Künstler ist, sondern espianistisch krachen lassen kann. Dennoch scheint seine musikalische Beredsamkeit in diesem Programm seltsam gefesselt. Wieinteressant wärees, läge auch der interpretatorische Schwerpunkt nicht im Epitaph-Charakter, sonderninder Frage von„Original“ und „Bearbeitung“. Wieviel eigenes enthält Liszts „Parsifal“-Bearbeitung, was bleibt selbst bei original zitierten Motiven durch die gänzlich veränderte Dramaturgie „original“? Selbst das Thema vonSchumannsVariationen ist ein bereits in seinem Zweiten Streichquartett und imViolinkonzert benutztes,und ungewöhnlich genug klingt diese Melodie im ganzen Zyklus wie ein Choral hindurch, statt variiertzuwerden. VonTorsten Wahl Astrid Frohloff hat für den RBB zehn Jahre lang das Polit-Magazin „Kontraste“ moderiert, jetzt findet sie neue Gegensätze. Vor dem Bürgeramt in Oberschöneweide warten frühmorgens Berliner darauf, eine Wartenummer zu ergattern. In Wien dagegen muss der Bürger gar nicht mehr ins Amt: 300 Vorgänge können online erledigt werden. In Berlin, der „Hauptstadt der Wartenummern“, sind es laut RBB derzeit ganze drei. „Vieles läuft verkehrt. Aber klagen alleine hilft nicht“, erklärt Astrid Frohloff ihre neue Mission. „Wir sollten nach vorne schauen, Geschichten des Gelingens finden, neue Wege,kluge Ideen.“ Mit der Reportagereihe „Besser geht immer“ sieht sich der RBB als Vorreiter beim Thema „Konstruktiver Journalismus“. Doch dieser Ansatz verbreitet sich schon seit einigen Jahren auch in den deutschen Medien –sosehr,dass er bereits persifliert wird, wie in der neuen ZDF- Show „Geht doch!“ mit Sebastian Pufpaff. Seit Herbst 2017 zeigt das ZDF an jedem Sonnabend die Reihe „Plan B“. In den bisher mehr als 60 halbstündigen Filmen werden Beispiele für nachhaltiges Handeln vorgestellt, wie anderswo Probleme im Verkehr oder der Altenpflege angegangen werden. So wird in dieser Woche die Wiederbelebung traditioneller Handwerksberufe gewürdigt. Nicht nur „Sagen was ist“, sondern auch „Sagen wie es geht“ lautet das Motto der Mainzer,die mit dem Online-Magazin„PerspectiveDaily“ kooperieren. Hier erscheinen Texte,die die klassischenW-Fragen –Wer?Wie? Wo?Was? –mit der Frage„Wie geht es weiter? fortführen sollen. Selbst die „Tagesthemen“ der ARD präsentierten kürzlich die Serie „Lösungsfinder“ –die Beiträge waren allerdings nur drei Minuten lang. Als Vordenker gilt der Däne Ulrik Haagerup, der früher Chefredakteur beim Dänischen Rundfunk war und in Interviews gernerklärt, wie sich der „konstruktiven Journalismus“ vom„positiven Journalismus“ absetzen muss. Auch wenn der Journalismus weder von„Plan B“ noch von„Perspective Daily“ neu erfunden werden kann, so werfen die Blicke auf ausländische Sendeformate die Frage auf: Warumklappt das eigentlich bei uns zu Hause nicht? Astrid Frohloff Moderiertwird die Sendung von der Journalistin Astrid Frohloff. MALTE OSSOWSKI stellt jedenfalls kreative Bürokraten in Wien vor, die so lässig arbeiten, als säßen sie in einem Berliner Start-up. Sogar Dartscheiben, Kickertische und ein Boxsack stehen für die Beamten zur Entspannung bereit –in Berlin müssten Boxsäcke eigentlich für die Wartenden aufgestellt werden. Pragmatismus, der sich mit 90 Prozent zufriedengibt, statt sture deutsche Pedanterie wird als Er- folgsrezept empfohlen, das Neugeborene kann gleich in derWiener Klinik als neuer Bürger angemeldet werden. Beispiele für eine digitale Bürgerbeteiligung findet „Besser geht immer“ dann in Barcelona, wo einsame Menschen vom Amt ein Tablet geschenkt bekommen, damit sie neue Kontakte knüpfen können. Werdagegen in Berlin mal versucht hat, online eine Bürgeranfrage zu stellen, wird sogleich mit einem Wust von Anträgen zugeschüttet. Anflüge vonBerliner Leichtigkeit hat Astrid Frohloff immerhin in Neukölln entdeckt, wo das Bauamt dem Dachklub „Klunkerkranich“ geholfen hat. In Berlin gilt das immer noch als „unbürokratisch“, woanders womöglich als normal. Interessant ist auch, wie stark das Anregende auf die Reporterin abfärbt: Astrid Frohloff, die „Kontraste“ wie die meisten Kolleginnen der ARD-Polit-Magazine mit streng-kritischem Grimm moderiert hatte, wirkt hier locker und gelöst. In Herbst soll „Besser geht immer“ fortgesetzt werden. Besser geht immer:KreativeBürokraten Mo, 13.5., 21.00, RBB PlanB–immer sonnabends um 17.35 im ZDF Menschen am Strand: Der litauische Beitrag auf der Kunstbiennale in Venedig DPA TOP 10 Sonnabend, 11. Mai 1 Tagesschau ARD 7,10 27 % 2 Hartwig Seeler ARD 5,73 20 % 3 Sportschau ARD 4,99 24 % 4 Donna Leon ARD 3,86 15 % 5 Der Quiz-Champion ZDF 3,70 13 % 6 Denn sie wissen... RTL 2,69 11 % 7 heute ZDF 2,61 12 % 8 heute-journal ZDF 2,43 12 % 9 RTL aktuell RTL 2,24 11 % 10 Dr.Klein ZDF 2,16 9% ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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