Berliner Zeitung 13.05.2019

Berliner Zeitung · N ummer 109 · M ontag, 13. Mai 2019 23
· ·
·······················································································································································································································································································
Feuilleton
VomLoslassen
und
Zupacken
Igor Levit streichelte
das Klavier
VonPeter Uehling
Igor Levit ist der wagemutigste aller
jungen Pianisten. Aufseinem letzten
Album hat er die wuchtigstenVariationszyklen
von Bach, Beethoven
und Rzewski auf einen Schwung und
drei CDs veröffentlicht –das erlaubt
man nur Künstlern, von denen man
sich viel erhofft. Das aktuelle Album
„Life“ verzichtet auf geläufige Virtuosenliteratur
und begreift sich als
große Erzählung in Stücken, als
Trauerarbeit, um den Verlust eines
engen Freundes zu bewältigen.
Mit Teilen dieser Erzählung war
Levit am Samstag im Kammermusiksaal
zu hören. Bachs Chaconne
für Solo-Violine entstand laut Spekulation
einiger Musikwissenschaftler
anlässlich des Todes von Bachs
erster Frau Maria Barbara; Feruccio
Busoni schrieb seine „Fantasia nach
J. S. Bach“ auf den Toddes eigenen
Vaters; Robert Schumann stand
während der Reinschrift seiner
„Geister-Variationen“ auf und versuchte
sich im Rhein zu ertränken.
Diese Stücke bilden den wenig heiteren
ersten Teil des Konzerts, wenig
heiter auch, weil Levit die Tastatur
größtenteils streichelt. Meisterhaft
legt Levit durch die Bearbeitung von
Bachs Chaconne für die linke Hand
vonJohannes Brahms ohne Gefuchtel
einen roten Faden. In Busonis
Fantasia bricht der Klang dann für
die zitierten Choral-Bearbeitungen
kurzins Glänzende auf. Dennoch ersehnt
man dringend etwas Zupackendes.
Franz Liszts Arrangement einiger
Motive aus Wagners „Parsifal“ unter
dem Titel „Feierlicher Marsch zum
heiligen Gral“ kommt solcher Erwartung
nicht entgegen. In der Mitte
gibt es viel klanglichen Prunk, aber
das Stück zeugt vonder ergreifenden
Verweigerung jeglicher Verdichtung,
die für den späten Liszt charakteristisch
ist. Und nicht nur für den späten:
Busonis gewaltige Klavier-Bearbeitung
von Liszts Orgel-Bearbeitung
von Meyerbeers Choral „Ad
nos, adsalutarem undam“ aus der
Oper „Le Prophète“ kennt auch Pas-
Der Sound zum Weiterleben
Fast schon eine feste Institution: die sechste Ausgabe des Kreuzberger Xjazz-Festivals
VonMarkus Schneider
Noch kurz vor Konzertbeginn
standen am Freitagabend
einen Block vom
Astra entfernt die Leute
Schlange, die am dritten Tag des
Xjazz-Festivals das skandinavische
Trio Rymden sehen wollten. Das
Warten hat sich gelohnt. Die sogenannte
Supergroup aus Drummer
Dan Berglund und Bassist Magnus
Öström, ehemals im Trio des 2008
gestorbenen schwedischen Klavierstars
Esbjörn Svensson, sowie dem
experimentierfreudigen norwegischen
Keyboarder Bugge Wesseltoft
erwies sich ihres Status’ als würdig.
Sie gaben die Tracks ihres Debütalbums
„Reflections and Odysseys“
mit deutlich angezogener Dynamik,
mit dicken, verfremdeten Basslines,
transparenten, dabei jederzeit dichten
Texturen und einer strengkontrollierten
flauschig dunklen Unruhe,
die noch in den leisen Passagen
ganz großartig einen gespannten
Flow hielten.
Tendenz: ausverkauft –zur sechsten
Ausgabe wirkt das Festival bereits
wie ein feste Institution im
Kreuzberger Konzertjahr. Das liegt
zum einen an der breiten Aufstellung
aller möglichen Fusionsideen, vom
nächtlich bewegten Clubbeat-Jazz
des britischen Ishmael Ensembles
zur schließlich e-avantgardistisch
abstrakten, traumhaft sicher bepulsten
Musik der Harfenistin Kathrin
Pechlof mit den ideenreichen und
einfühlsamen Christian Weidner am
Saxofon und Robert Landfermann
am Bass.
Der Erfolg verdankt sich aber
auch der flanierfreundlichen Wahl
der jeweiligen Venues entlang der
Kreuzberger Music Row zwischen
Oberbaumbrücke und Prinzenstraße
–und deren jeweils umsichtiger
Belegung.
Am Freitag war noch die Elf-Uhr-
Schiene in der Emmauskirche am
Lausitzer Platz mindestens solide gefüllt,
als Arnold Kasar sein wohlklingendes
Ambientsolo begann. Vermutlich
kennen ihn die meisten besser
als von seinen eigenen Minimalsongs
durch die Elektrolounge von
Nylon, oder zuletzt der Arbeit mit
dem Krautrock-Pionier Hans-Joachim
Roedelius. Inder benebelten
Kirche spielte er,von elektronischen
Sounds umwölkt und rundum verhallt,
minimalistische Stücke am
Flügel, die sich im modernen Kir-
Fühlen und tasten: Jan Brauer von Brandt Brauer Frick
Indem sie ihren HipHop-Hit „A-N-N-A“
in einen astralen Post-Bop-Standard
umwandelten, zeigten Max Herre und
Joy Denalane, wie man
ein junges Jazz-Publikum
zum Mitsingen bringt.
VOTOS/ROLAND OWSNITZKI
Box-Säcke für Berliner Behörden!
„Besser geht immer“: Der RBB entdeckt den konstruktiven Journalismus
chenschiff –das alte wurde im zweiten
Weltkrieg zerstört –zuzerstäuben
schienen. Ganz allein spielte er
allerdings doch nicht. Für ein Stück
ließ es sich Festivalgründer Sebastian
Studnitzki nicht nehmen, mit einer
zärtlich dunstigen Trompete einzusteigen.
Wenig überraschend spielten die
Technojazzer Brandt Brauer Frick,
mit Kate Tempest die bekanntesten
Namen des Programms, vor prallem
Publikum im Prince Charles. Ihr aktuelles
Album „Echo“ zeigt die Meisterschaft
der Genre-Pioniere mit
entspannten, von Livedrums und
Keyboard injazzige Luftigkeit geöffneten
Housegrooves. Als unerwartet
erhebende Musik hatte sich hingegen
tags zuvor im Astra der Auftritt
von Web Weberwiesen, dem Quartett
des Pianisten Roberto Di Gioia.
Sie spielen einen eleganten Spiritualjazz,
sozusagen aufgegroovt Richtung
Jetztzeit. Die eigentliche Überraschung
brachte jedoch MaxHerre,
einst Kopf der HipHop-Formation
Freundeskreis, der schon länger mit
Di Gioia zusammenarbeitet. Nicht
nur fügte sich sein leises Understatement
– und ein unangekündigter
Gastauftritt vonR&B-DivaJoy Denalane
–wie selbstverständlich in die
Jazzumgebung; Herre erwies sich
auch am E-Piano als kompetenter
Souljazz-Sideman. Und zur Zugabe
zeigten sie noch, wie man ein jüngeres
Jazzpublikum zum Mitsingen
bringt: indem man ziemlich klasse
den nicht mehr ganz frischen
HipHop-Hit „A-N-N-A“ zum astralen
Post-Bop-Standardumwidmet.
Dass es auch umgekehrt geht,
zeigte Lisa Bassenge.Die Micatonesängerin
und ehemalige Nylon-Kollegin
von Arnold Kasar hat im Trio
das elektronische Milieu ganz verlassen.
Begleitet nur von Klavier
und Bass, singt sie Country und
Folkrock, Hank Williams, Townes
Van Zandt oder Elliott Smith als
sparsame, präzise Barjazz-Standards.
Ganz wunderbar bringt sie
zum Schluss ihrer Samstagnacht
Warren Zevons „Keep Me in Your
Heart“, ein Lied vom Weiterleben,
geschrieben im Sterben. Sie erinnertdamit
zugleich an die Urszenen
des Jazz, in Kirche und Spelunke,
führt Lebenslust und Innehalten
vor der Letztgültigkeit zusammen.
Und bringt mit diesem rückwärts
gewandten Style das schöne und
ganz aufs Jetzt gerichtete Festival
überraschend auf den Punkt.
Idyll
und
Ignoranz
Der goldene Löwe von
Venedig geht nach Litauen
VonIrmgard Berner
Eine Szene am Strand. Im Sand
liegen Frauen und Männer in
Badekleidung, sie lesen, dösen, Kinder
spielen.WieVoyeureschauen Besucher
von einer Empore imDachstuhl
herab. Ungewöhnlich ist nicht
nur, dass das Wasser fehlt in dieser
Lagerhalle eines ehemaligen Militärgeländes
von Venedig. Aufhorchen
lässt vor allem der Sound: Die
Strandgäste in „Sun and Sea (Marina)“
singen Arien, summen chorisch.
Die Musical-Idylle ist der Beitrag
Litauens zur diesjährigen Kunstbiennale.
Die Songtexte sind ironisch
und üben Kritik am Lebensstil
des Reisens, der Freizeit und des
Konsums. Sie gehen ein auf das Artensterben
und den Klimawandel.
Mit Charme und Perfektion vorgetragen,
hat diese Performance-Oper
nun den Goldenen Löwen gewonnen.
Geschaffen haben sie die Regisseurin
Rugil Barzdžiukait, die Autorin
VaivaGrainyte und die Musikerin
und Performancekünstlerin Lina
Lapelyt.
Erneut zeigt sich, wie wichtig
die Live-Darstellung in der bildenden
Kunst inzwischen ist. Schon
bei der letzten Biennale 2017 hat
mit Anne Imhofs „Faust“ im deutschen
Pavillon ein performatives
Stück Löwengold gewonnen. Auch
wenn Deutschland diesmal leer
ausging, so hat doch ein wenig
deutsche Kunstförderung zu dem
Erfolg der drei Litauerinnen beigetragen:
Eine Kurzfassung von „Sun
and Sea“ entstand bereits 2016, als
sie Stipendiatinnen auf Schloss Solitude
bei Stuttgart waren. Die Jury
zeigte sich beeindruckt „von der erfinderischen
Nutzung des Ortes“.
Den Vorsitz der Jury hatte Stephanie
Rosenthal inne, die Direktorin
des Berliner Gropius-Baus.
Am Puls gegenwärtiger Krisen ist
auch die Arbeit des US-Filmemachers
Arthur Jafa, der den Goldenen
Löwen als bester Künstler gewann.
Seine Videos sind dichte, splatterhaft-poetische
Essays über Rassismus
in den USA. Den Silbernen Löwen
für Nachwuchskünstler erhielt
die junge Zypriotin und Wahlberlinerin
Haris Epaminonda, Löwengold
für sein Lebenswerk der USamerikanische
Bildhauer, Bürgerrechtsaktivist
und Poet Jimmie Durham.
Igor Levit gilt als einer der wagemutigsten
jungen Pianisten.
HARDT/IMAGO
sagen improvisatorischen Loslassens
–aber in der Fuge endlich striktes
Voran, das Busoni mit größtem
virtuosem Anspruch von der Orgel
aufs Klavier gebracht hat, und erst
hier zeigt Levit, dass er nicht nur ein
versonnener Klangfarben-Künstler
ist, sondern espianistisch krachen
lassen kann. Dennoch scheint seine
musikalische Beredsamkeit in diesem
Programm seltsam gefesselt.
Wieinteressant wärees, läge auch
der interpretatorische Schwerpunkt
nicht im Epitaph-Charakter, sonderninder
Frage von„Original“ und
„Bearbeitung“. Wieviel eigenes enthält
Liszts „Parsifal“-Bearbeitung,
was bleibt selbst bei original zitierten
Motiven durch die gänzlich veränderte
Dramaturgie „original“? Selbst
das Thema vonSchumannsVariationen
ist ein bereits in seinem Zweiten
Streichquartett und imViolinkonzert
benutztes,und ungewöhnlich genug
klingt diese Melodie im ganzen Zyklus
wie ein Choral hindurch, statt
variiertzuwerden.
VonTorsten Wahl
Astrid Frohloff hat für den RBB
zehn Jahre lang das Polit-Magazin
„Kontraste“ moderiert, jetzt findet
sie neue Gegensätze. Vor dem
Bürgeramt in Oberschöneweide
warten frühmorgens Berliner darauf,
eine Wartenummer zu ergattern. In
Wien dagegen muss der Bürger gar
nicht mehr ins Amt: 300 Vorgänge
können online erledigt werden. In
Berlin, der „Hauptstadt der Wartenummern“,
sind es laut RBB derzeit
ganze drei. „Vieles läuft verkehrt.
Aber klagen alleine hilft nicht“, erklärt
Astrid Frohloff ihre neue Mission.
„Wir sollten nach vorne
schauen, Geschichten des Gelingens
finden, neue Wege,kluge Ideen.“
Mit der Reportagereihe „Besser
geht immer“ sieht sich der RBB als
Vorreiter beim Thema „Konstruktiver
Journalismus“. Doch dieser Ansatz
verbreitet sich schon seit einigen
Jahren auch in den deutschen
Medien –sosehr,dass er bereits persifliert
wird, wie in der neuen ZDF-
Show „Geht doch!“ mit Sebastian
Pufpaff. Seit Herbst 2017 zeigt das
ZDF an jedem Sonnabend die Reihe
„Plan B“. In den bisher mehr als 60
halbstündigen Filmen werden Beispiele
für nachhaltiges Handeln vorgestellt,
wie anderswo Probleme im
Verkehr oder der Altenpflege angegangen
werden. So wird in dieser
Woche die Wiederbelebung traditioneller
Handwerksberufe gewürdigt.
Nicht nur „Sagen was ist“, sondern
auch „Sagen wie es geht“ lautet das
Motto der Mainzer,die mit dem Online-Magazin„PerspectiveDaily“
kooperieren.
Hier erscheinen Texte,die
die klassischenW-Fragen –Wer?Wie?
Wo?Was? –mit der Frage„Wie geht es
weiter? fortführen sollen. Selbst die
„Tagesthemen“ der ARD präsentierten
kürzlich die Serie „Lösungsfinder“
–die Beiträge waren allerdings
nur drei Minuten lang. Als Vordenker
gilt der Däne Ulrik Haagerup, der
früher Chefredakteur beim Dänischen
Rundfunk war und in Interviews
gernerklärt, wie sich der „konstruktiven
Journalismus“ vom„positiven
Journalismus“ absetzen muss.
Auch wenn der Journalismus weder
von„Plan B“ noch von„Perspective
Daily“ neu erfunden werden
kann, so werfen die Blicke auf ausländische
Sendeformate die Frage
auf: Warumklappt das eigentlich bei
uns zu Hause nicht? Astrid Frohloff
Moderiertwird die Sendung von der
Journalistin Astrid Frohloff. MALTE OSSOWSKI
stellt jedenfalls kreative Bürokraten
in Wien vor, die so lässig arbeiten, als
säßen sie in einem Berliner Start-up.
Sogar Dartscheiben, Kickertische
und ein Boxsack stehen für die Beamten
zur Entspannung bereit –in
Berlin müssten Boxsäcke eigentlich
für die Wartenden aufgestellt werden.
Pragmatismus, der sich mit 90
Prozent zufriedengibt, statt sture
deutsche Pedanterie wird als Er-
folgsrezept empfohlen, das Neugeborene
kann gleich in derWiener Klinik
als neuer Bürger angemeldet
werden. Beispiele für eine digitale
Bürgerbeteiligung findet „Besser
geht immer“ dann in Barcelona, wo
einsame Menschen vom Amt ein
Tablet geschenkt bekommen, damit
sie neue Kontakte knüpfen können.
Werdagegen in Berlin mal versucht
hat, online eine Bürgeranfrage zu
stellen, wird sogleich mit einem
Wust von Anträgen zugeschüttet.
Anflüge vonBerliner Leichtigkeit hat
Astrid Frohloff immerhin in Neukölln
entdeckt, wo das Bauamt dem
Dachklub „Klunkerkranich“ geholfen
hat. In Berlin gilt das immer noch
als „unbürokratisch“, woanders womöglich
als normal. Interessant ist
auch, wie stark das Anregende auf
die Reporterin abfärbt: Astrid Frohloff,
die „Kontraste“ wie die meisten
Kolleginnen der ARD-Polit-Magazine
mit streng-kritischem Grimm
moderiert hatte, wirkt hier locker
und gelöst. In Herbst soll „Besser
geht immer“ fortgesetzt werden.
Besser geht immer:KreativeBürokraten Mo,
13.5., 21.00, RBB
PlanB–immer sonnabends um 17.35 im ZDF
Menschen am Strand: Der litauische Beitrag
auf der Kunstbiennale in Venedig DPA
TOP 10
Sonnabend, 11. Mai
1 Tagesschau ARD 7,10 27 %
2 Hartwig Seeler ARD 5,73 20 %
3 Sportschau ARD 4,99 24 %
4 Donna Leon ARD 3,86 15 %
5 Der Quiz-Champion ZDF 3,70 13 %
6 Denn sie wissen... RTL 2,69 11 %
7 heute ZDF 2,61 12 %
8 heute-journal ZDF 2,43 12 %
9 RTL aktuell RTL 2,24 11 %
10 Dr.Klein ZDF 2,16 9%
ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %