The Red Bulletin 09/21 AT

Fashion
P
Prolog
Flora Miranda macht einen Schritt zurück. Noch einen.
Sie braucht Distanz, um sich näherzukommen. Sie betrachtet
das feinmaschige Netz, das in ihrem Atelier
hängt. Zweieinhalb Meter ist es hoch, eineinhalb breit.
Jetzt neigt sie den Kopf leicht nach links, tritt wieder
näher. Mit einer Spachtel streicht sie über die Fläche,
trägt mit Farbe vermischtes Silikon auf. „Diese Technik
habe ich selbst entwickelt“, sagt Flora.
Flora Miranda ist Modedesignerin von Beruf, aber
eigentlich ist sie Visionärin, zu Hause an der Schnittstelle
von Mode und Kunst. Sie ist 1990 in Salzburg in
eine Künstlerfamilie geboren worden, lebt aber jetzt im
belgischen Antwerpen. 2016 wird sie bei den Austrian
Fashion Awards von einer internationalen Jury mit
dem „Outstandig Artist Award“ ausgezeichnet: „Sie
erschafft“, befand die Jury, „eine gänzlich neue, vom
Experiment mit Materialien, Produktionstechniken
und Verfahren inspirierte Mode-Utopie.“
Ihr Zugang sei eine Art interdisziplinäre künstlerische
Grundlagenforschung für die Zukunft der Mode:
„So bringt sie eine gänzlich neue Ästhetik mit überraschender
visueller Wirkung hervor, die in der vom
Zitat dominierten Modewelt eine originäre, eigenständige
Position einnimmt.“
Das Silikon tropft für einige Stunden. Alles fließt.
Sackt ein paar Zentimeter nach unten, findet seinen
Weg auf dem Netz, „ziemlich unkontrolliert“, sagt die
Künstlerin. Jetzt spachtelt sie ihr Gesicht, ein Selbst­
porträt. Sie sieht ernst aus. Noch aber ist sie nicht fertig.
„Den Mund musste ich dreimal malen. Weil alles fließt,
war er anfangs zehn Zentimeter unterhalb der Stelle, an
der er eigentlich sein sollte.“
Die Arbeit an dem Bild streamt Flora über Instagram.
„Es ist ein Ausdruck dieser Zeit, in der man mit sich
selbst konfrontiert ist wie niemals zuvor. Man sieht nur
sich selbst, gleichzeitig ist es eine Erinnerung an die
Außenwelt.“
Wochen später postet Flora ein Bild aus der arabischen
Ausgabe der Modezeitschrift „Harper’s Bazaar“.
Ihr Selbstporträt ist dort Teil einer sonnenuntergangsorangen
Fashion-Inszenierung, und Flora sieht darauf
aus wie eine selbstbewusste Fee aus einem futuristischen
Märchen.
Außerdem vereint das Bild alles, was der 30-jährigen
Designerin für ihre Arbeit wichtig ist: Mode und Kunst,
Vergangenheit und Zukunft, Kontinuität und Veränderung
– vor allem Veränderung oder präziser: Transformation,
Verwandlung. Wobei jeder dieser Begriffe die
anderen braucht, weil sie alle Floras Welt ausmachen.
Oder wie sie selbst sagt: „Meine Kleider sind die Sammlung
meiner Gedanken.“
Hier erzählt sie selbst ihre Geschichte; erklärt, warum
sie sich intensiv mit Programmieren beschäftigt,
und teilt eine Mode-Vision, die dermaßen Science­
Fiction zu sein scheint, dass man sie erst mit einem
ungläubigen Lächeln vernimmt, bevor man sich fasziniert
in Floras Fantasien wiederfindet.
Kapitel 1: Jeder ist ein Alien
„Ich habe schon mit vier Jahren bei Ausstellungen geholfen,
Keilrahmen für Bilder zusammenzuhämmern.
Später bin ich mit meinem Vater zu Künstlerresidenzen
(Plätze für kreatives Arbeiten, Anm.) gereist. Wir haben
dort gemeinsam viel Zeit verbracht. Aufgewachsen bin
ich in Salzburg – in einer Familie, in der Kunst ganz
wichtig ist. Ich bin sehr froh über diesen Reichtum,
den ich da mitbekommen habe.
Mein Vater (Wolfgang Seierl, Anm.) hat Gitarre und
Malerei studiert und organisiert seit Jahren das KomponistInnenforum
Mittersill – ein Festival, das dem Komponisten
Anton Webern gewidmet ist. Als Kind habe ich
dort Kabel getragen, als Jugendliche das Essen serviert.
„Meine Kleider sind die
Sammlung meiner Gedanken.“
THE RED BULLETIN 65