114 DAS MITTELALTER - Universität Bern

als Film im Kopf des einsam und unglücklich
daliegenden Mannes ablaufen lassen;
man konnte auch das Pathos des Liebesschmerzes
parodistisch verkehren, so etwa,
wenn der Mann ohne Dame, dafür in Gegenwart
eines Schwarms von blutgierigen
Flöhen, ungeduldig den Tag erwartet.
Das geistliche Tagelied
Auch hatten schon im späten 13. Jahrhundert
fromm gestimmte Autoren entdeckt,
welche Möglichkeiten diese gerade dank
ihrer Beliebtheit zugkräftige Form für
die Vermittlung religiöser Anliegen haben
konnte. Damit war das geistliche Tagelied
entstanden. Es wendete die verfängliche
erotische Situation mittels der
Allegorie in eine heilsame Lehre; die bekannten
Figuren und Situationen standen
so nicht mehr für sich, sondern bedeuteten
religiöse Sachverhalte: Nicht mehr der
zärtliche Ritter liebkoste seine attraktive
Dame, sondern der heilsvergessene Sünder
lag im Lotterbett der «Frau Welt», das
Dämmern des Tages meinte den Anbruch
des Jüngsten Tages; hinter dem warnenden
Wächter erschien der geistliche Lehrer mit
seinen Mahnungen, oder es war gar Christus
selber, der die Seele zur rechtzeitigen
Umkehr mahnte. In manchen Liedern wird
auch das Paar weggelassen und die Liedsituation
auf Tagesanbruch und Weckruf
des Wächters reduziert: ein Wächterlied.
Durch diese geistliche Umnutzung hatte
sich – dies nebenbei gesagt – die religiöse
Dichtung eigentlich nur das zurückgeholt,
was ihr von vornherein am Tagelied
schon gehörte. Es gibt nämlich gute
Gründe anzunehmen, dass die frühesten
Beispiele der provenzalischen Alba nicht
ohne den Einfluss religiöser Hymnen und
der Bibel denkbar sind.
Hans Sachs hat 1518, als eben etablierter
Meistersänger, noch ganz im alten Glauben
sein erstes geistliches Tagelied gesungen;
darin wollte er mit dieser altbewährten
Formel dem frommen Christen eine
Vermanung zur buß und einprägsame
Warnung vor der Hölle erteilen.
Die Wittenbergisch Nachtigall
Es folgte 1523 das Meisterlied von der
Nachtigall, die das Evangelium des neuen
Glaubens verkündet. Die ganze erste Strophe
entwickelt ein Bild; dieses wird dann
vom Beginn der zweiten an, quasi mit dem
didaktischen Zeigestock – «das Morgenrot
Abb. 2: Die Illustration
setzt den
Text von Sachs in
ein klares, vielleicht
werten -
des Links-Rechts-
Schema um; ortet
man dieses nämlich
– wie etwa
auch bei den
Weltgerichtsdarstellungen
üblich
– nicht vom Betrachter
her, sondern
aus dem Bild
heraus, dann liegt
der neue Tag des
Evangeliums in der
«besseren», d. h.
rechten Hälfte.
(Titelholzschnitt zur Erst-
ausgabe des Spruchge-
dichts ‹Die Wittenbergisch
Nachtigall› 1523)
bedeutet ...» – Zug um Zug erklärt und ausgelegt:
Die tagverkündende Nachtigall ist
doctor Martinus von Wittenwerg, der Tag
verweist auf das Evangelium, die Sonne
ist Christus, der Mond steht dagegen für
den Papst mit seinen selber gemachten
Gesetzen und seinen Ablässen – ein Herrschaftsanspruch,
der nun am Licht des Tages
verblasst. Auf den Papst, namentlich
auf den kurz zuvor verstorbenen Leo X.,
weist auch der gegen die Nachtigall brüllende
Löwe. Daneben erscheinen weitere
Zeitgenossen aus dem katholischen Lager:
Hieronymus Emser als Bock, Johannes
Eck als Wildschwein, Thomas Murner
als Katze und in Hundsgestalt schliesslich
Jakob Lemp. Gleich am Anfang weckt
Sachs mit der Nachtigall und mit dem Tagesanbruch
den Gedanken an ein Tagelied,
stört dann aber nach wenigen Versen diese
Hörererwartung nachhaltig und lässt den
Löwen und all das andere Viehzeug, das
im Tagelied nichts verloren hat, aufmarschieren.
Mehr als das: diese Tiere entfesseln
nun einen Brüllkampf gegen die
Nachtigall; so kommt das Lied als akustisches
Ereignis zu seinem eigentlichen
Recht. Anderseits ist es keine Frage, wem
die Sympathien des Publikums gehören:
der wohlklingenden Nachtigall, nicht ihren
brüllenden, grunzenden, iahenden, bellenden,
blökenden, zischenden Gegnern.
Und der kleine Vogel setzt sich durch! Sie
singet fröleich – ein Wunder, fast so gross
wie jenes, dass dem Mönch aus Wittenberg
mit Bann und Acht nicht beizukommen
war. Nicht zur Fauna des Tagelieds
gehören schliesslich die irrenden Schafe,
die erwacht sint von dem schlaffe. Wer damit
gemeint war, wusste aber jeder, der das
Gleichnis vom guten Hirten kannte.
Mit einem Meisterlied, das nach den Regeln
der Meister nicht gedruckt und publiziert
werden durfte, kann Sachs aber seine
Sache nicht wirkungsvoll vertreten. So
verfasst er einen Text in einfachen Sprechversen
ohne Melodie; er erscheint mit vorangestellter
Prosavorrede 1523. Durch die
Änderung der Form umgeht Sachs nicht
nur das Publikationsverbot, sondern er gewinnt
auch mehr «Sendezeit» für seine Sache,
war doch das Spruchgedicht im Umfang
nicht begrenzt. Schliesslich sind die
Knittelverse, anders als das Lied mit seiner
anspruchsvollen Melodie, auch gut vor-
UNIPRESS114/OKTOBER 2002
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