(Stand: 25. Juli 2007) ANDERSON, Michael Alan ... - Universität Wien

MEDIEVAL & RENAISSANCE MUSIC CONFERENCE 2007 – WIEN, 7.-11. AUGUST ABSTRACTS
privilegien fixiert und in Deutschland vor gedruckter mensural notierter Polyphonie auf
dem Markt, perfektionieren eine vor dem Musikdruckzeitalter noch rudimentär entwickelte
Schrift und spielen eine bedeutende Rolle in dem durch die Druckindustrie eingeleiteten
Wandel der musikalischen Kommunikation. Ihr Zweck war weniger, ein spezifisches
Lauten- oder Orgelrepertoire ab- bzw. herauszubilden, sondern vielmehr, überwiegend
dasselbe Repertoire, wie es auch in anderen Publikationsformen präsent war, in einer
Schrift anzubieten, die einen anderen, neuen und, so blieb zu hoffen, breiteren Markt zu
erschließen versprach. Ging es doch darum, diese Musik einem Publikum zugänglich zu
machen, das des Notenlesens nicht mächtig, dem also eine Aneignung aufgrund anderer
Musikdruckformen verwehrt war. Diese Aufspreizung des potenziellen Marktes ging einher
mit einer umfassenden einführenden Didaktik. Der Nutzer sollte sich so, mithilfe eines
Musikinstruments (v.a. der Laute), ohne Hinzunahme weiterer medialer Hilfsmittel
ein musikalisches Repertoire aneignen können, das einem ihm fremden kulturellen Umfeld
zugehörte. Ein solcher Versuch, möglichst viele kommunikative Ebenen in einem
Medium zu bannen und somit eine möglichst enge, kommerziell nutzbare Verbindung
zwischen Produkt und Abnehmer zu schaffen, platzieren die Tabulaturen inmitten solcher
selbsterklärenden Publikationsformen, die, wie Michael Giesecke überzeugend vorführt,
die Wege interaktionsfreier Kommunikation experimentierten. Diese lösten die
mitgeteilten Informationen aus hergebrachten primärmedialen Kontexten heraus und bildeten
neue Formen der Rezeption (z.B. stilles Lesen) heraus. Sie erklären sich aus dem
Bestreben, ein neues Massenpublikum zu erobern, dem das Fehlen oral vermittelter Praxiskenntnis
durch ein Mitliefern typographisch reproduzierter „Gebrauchsanweisungen“
kompensiert wurde.
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HAENEN, Greta (Hochschule für Künste Bremen)
Musikalischer Manierismus: ein aufführungspraktisches Phänomen?
Mittwoch/Wednesday, 8.8., 15.00 Uhr, KuGe, SR 1
Im Laufe des 16. Jahrhunderts ändern sich allmählich Position wie Selbsteinschätzung des
ausführenden Musikers. Größere Verbreitung von einschlägigen Stücken auch in Dilettantenmilieus
schafft einen neuen Markt, und führt zu einer Reflexion über die Aufführung
von Musik, die allmählich im Schrifttum für Dilettanten sowie in Beschreibungen
von musikalischen Aufführungen ihren Niederschlag findet. Der ausführende Musiker
entwickelt im 16. Jahrhundert zum ersten Mal einen deutlichen Interpretationskanon; er
wird mit grundsätzlichen Neuigkeiten konfrontiert, die seinen Umgang mit der Materie
Musik ändern. Die Diskussionen über das Ethos der Musik haben einen großen Einfluß
auch auf ihre Ausführung. Die Neuartigkeit jenseits des Kanonisierten führt zu Lösungen
jenseits der „Klassik“.
Zwei Elemente kennzeichnen dabei in der Praxis einen m.E. manieristischen Umgang
mit der musikalischen Aufführung:
1. Das Entstehen einer selbständigen Virtuosität, sowohl vokal als instrumental, bei
der der Begriff Virtuosität durchaus als virtù verstanden werden sollte: Es geht hier nicht
nur um eine rein technische Fertigkeit, sondern auch und nicht zuletzt um eine Virtuosität
des Ausdrucks. Seit Anfang des 16. Jh.s häufen sich Aussagen über die besondere Wirkung
der Vokalmusik auf den Zuhörer. In der zweiten Jahrhunderthälfte mehren sich Aussa-
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