(Stand: 25. Juli 2007) ANDERSON, Michael Alan ... - Universität Wien

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MEDIEVAL & RENAISSANCE MUSIC CONFERENCE 2007 – WIEN, 7.-11. AUGUST ABSTRACTS of the leading figures of early Humanism. A large section of his work De laboribus Herculis, for example, is devoted to the ideas of the intrinsic musicality of poetry and cosmic harmony, revealing Coluccio’s knowledge of Boethius’ and Augustine’s writings on music, and also his familiarity with the principles of the mensural system. Other remarks can be found in his correspondence, such as the idea (belonging to a long-established tradition) that overindulgence in the pleasures of listening to music is both inappropriate and morally reproachable. However, this view stands in sharp contrast with the content of a little-known letter in which Coluccio describes enthusiastically, and in detail, an unusual vocal performance heard in Florence, connected to a newly-invented technique of singing. Coluccio’s exaltation of this virtuoso performance reveals a totally different attitude towards the pure pleasure of listening, and also an interest in more concrete aspects of musicmaking concerned with the quality of sound and voice production. This letter is a remarkable document that not only contributes to a more multifaceted picture of Coluccio’s views of music, but also helps our understanding of practices that, although never recorded in music sources and through notation, were an important part of the contemporary experience of music-making. � � PLANCHART, Alejandro Enrique (University of California, Santa Barbara) Historical and Liturgical Context of three Motets of Du Fay Donnerstag/Thursday, 9.8., 9.45 Uhr, KuGe, SR 3 In 1952 Besseler showed that Pandolfo Malatesta renovated the cathedral of Patras in 1426, and proposed that Du Fay’s motet, Apostolo glorioso, was composed for its rededication. But the motet does not mention the cathedral or a dedication; it is simply a panegyric to the apostle. The style of the motet does not fit with Du Fay’s works from 1426, but resembles the earlier Missa sine nomine, which may date from 1424 (motives from it are cited in Resveillés vous). A new document shows that Du Fay was in Patras late in 1424. Now it is possible to postulate that he went there with Pandolfo, and the motet is for the arrival of the archbishop, which tallies better with the style of the work. The circumstances of Pandolfo’s appointment explain the choice of the text, written as an Italian sonnet. The paper will posit a probable author for the text. In 1976 Planchart proposed that Du Fay’s Rite maiorem, was composed in Bologna and the composer used a cantus firmus from the then lost office of St. James from San Giacomo il Maggiore because the text of the cantus firmus is two lines of a rhymed metric text: Ora pro nobis dominum / Qui te vocavit Iacobum, and the only piece surviving from the office was the antiphon O doctor et lux hispaniae, with a rhymed text metrically compatible with Ora pro nobis. The summer volume of the antiphoner survived: it was hidden under an altar stone in the 19 th century and upon its discovery it was so severely damaged that it could not be consulted and was not listed in the catalogue with the manuscripts from San Giacomo. A heroic restoration in 2003 has made it possible to consult it and Baroffio published a description of the manuscript and of the office, but he was unaware of the connection to Du Fay. This connection allows us to establish that Du Fay’s cantus firmus came from the - 62 -
MEDIEVAL & RENAISSANCE MUSIC CONFERENCE 2007 – WIEN, 7.-11. AUGUST ABSTRACTS first responsory for matins, and this answers several of the questions that Baroffio raised about the nature of the office itself. The paper will also offer the liturgical context and the performance traditions that govern Du Fay’s motet Fulgens iubar ecclesiae dei, his last isorhythmic motet and the only one he wrote for Cambrai. � � RAUSCH, Alexander (Kommission für Musikforschung, Österr. Akademie d. Wissenschaften) „Einfache Mehrstimmigkeit“ des Spätmittelalters in österreichischen Klöstern: Medialität zwischen Schriftlichkeit und Mündlichkeit Donnerstag/Thursday, 9.8., 16.00 Uhr, KuGe, SR 3 Kaum ein Korpus innerhalb der Musik des Spätmittelalters wurde von der Forschung so unterschiedlich bewertet wie die sog. einfache, nichtmensurale Mehrstimmigkeit („simple polyphony“). Neuere Erkenntnisse ziehen die Einschätzung dieses Repertoires als archaisch, peripher und primitiv in Zweifel. Versucht man, die meist zweistimmigen Sätze (Kyrietropen, Sequenzen, Lektionen, Benedicamus domino etc.), wie sie auch in österreichischen Klöstern bzw. in Wiener Handschriften breit gestreut überliefert sind, unter dem Aspekt ihrer Medialität zu analysieren, erschließen sich überraschende strukturelle und funktionale Perspektiven. Zwischen mündlichen und schriftlichen Repräsentationsformen vermittelt die spezifische Klanglichkeit dieser Gesänge, changierend zwischen Improvisation und res facta. Jenseits von Klangschritt- oder Kontrapunktregeln stellt sich die feierliche liturgische Ausführung des cantus planus als theoriefern dar. Das improvisatorische Element zeigt sich auch in der für uns unscharfen vertikalen Koordination der Stimmen. Das für uns Fremde, z.B. die Quintenparallelen, erlaubt unter Berücksichtigung der medialen Funktionen einen Zugang zur zeitgenössischen Wahrnehmung: Zu fragen wäre, ob die Quinten- und Oktavparallelen überhaupt als solche reflektiert wurden. In jenen Beispielen, die dem Discantussatz ähneln, richtet sich die Aufmerksamkeit eher auf den liturgischen Text als auf die rudimentäre Stimmführung oder das asketische Klangbewusstsein. So mag das Eingeständnis des Suger von St.-Denis besonders für die einfache Mehrstimmigkeit gelten: „Quia sicut voluimus non potuimus, quam melius potuimus, voluimus.“ Neben Klanglichkeit, Vokalität und Registerwechsel hatte die Textverständlichkeit (Mündlichkeit) eine intendierte kommunikative Funktion. Ein Vergleich mit anderen Formen des 15. Jahrhunderts, die ebenfalls kommunikative Kanäle öffnen (Fauxbourdon, cantus coronatus), erweist die satztechnische Simplizität der usuellen Mehrstimmigkeit (alles Kategorien, die kaum adäquat sein dürften), aber auch deren komplexe Transmedialität, die sich in den verschiedenen Notationssystemen manifestiert. � � - 63 -
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