(Stand: 25. Juli 2007) ANDERSON, Michael Alan ... - Universität Wien

MEDIEVAL & RENAISSANCE MUSIC CONFERENCE 2007 – WIEN, 7.-11. AUGUST ABSTRACTS
der Wissenschaften – Kabinett der historischen Buchbestände). Neu erfasst, komparativ
ausgewertet und bearbeitet wurden insgesamt 69 nummerierte Fragmente.
Da in der Slowakei nur eine kleine Anzahl vollständig erhaltener notierter Kodizes
erhalten geblieben ist, betrachten wir die Erfassung, Identifizierung, Analyse und Auswertung
von fragmentarisch erhaltenen Handschriften als eine sehr wichtige Aufgabe der
Erforschung des musikalischen Mittelalters. So konnten gegen Ende des Jahres 2005 275
mittelalterliche notierte Kodizes oder Fragmente vom Gebiet der Slowakei erfasst werden,
im Jahre 2006 belief sich die Zahl der neu erfassten Fragmente schon um die 400 Handschriften.
Aufgrund der Analyse und Komparation von mittelalterlichen Quellen mit Notation
vom Gebiet der Slowakei haben wir sechs Hauptnotationsschulen bestimmt, die im
Mittelalter in Bratislava und in der Slowakei verwendet wurden:
1. Deutsche linienlose Neumenschrift (11.–13. Jahrhundert)
2. Metzer – gotische Notation /eigenständige Untervarianten: Metzer – gotische –
Mischnotation, Metzer – gotische – Mischnotation mit böhmischen Elementen/,
(13.–16. Jahrhundert)
3. Quadratnotation (13.–16. Jahrhundert)
4. Böhmische Notation (14.–16. Jahrhundert)
5. Graner Notation (14.–16. Jahrhundert)
6. Gotische – Choralnotation (14.–15. Jahrhundert)
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WALLACE, Kathrine (Yong Siew Toh Conservatory of Music, National University
of Singapore)
Rethinking Renaissance Genres within a Performance-based System
Donnerstag/Thursday, 9.8., 10.15 Uhr, KuGe, SR 1
The area of genre revision is one in which musicology has, until recently, been reluctant
to engage. The field of late Renaissance vocal music in particular is still dominated by
concepts of genre characterized by formal and structural elements. The problems inherent
in defining music as a structural and stylistic phenomenon are illustrated in the multiple
attempts to define one of the major traditional genres of the Renaissance – the madrigal.
Categorizations of this nebulous genre according to form, style, function, language or religion,
cannot be all-inclusive and thus much related music which does not fit the prescribed
formal delineations have been designated ‘lighter’, ‘lesser’ or ‘hybrid’ genres. In
contrast to scholarships’ stylistic generic distinctions, Renaissance genre theory and discussions
of musica prattica often categorize music according to performance practice.
When we examine Renaissance ideas of music categorization, along with social practice,
publication formats, and methods of composition and intabulation, we can begin to conceive
of an arrangement of musical texts which places the music composed, performed and
patronized by women and men of the sixteenth century within the “general text” of their
culturally specific performance and reception. A performance-based genre system avoids
the biases of scholarship which focuses on manuscript study and publishing conventions
(though it may be supported by both), and illumines the convergence of social, political,
economic and musical utterances as a complex intersection of semiotic practices, each of
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