(Stand: 25. Juli 2007) ANDERSON, Michael Alan ... - Universität Wien

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MEDIEVAL & RENAISSANCE MUSIC CONFERENCE 2007 – WIEN, 7.-11. AUGUST ABSTRACTS privilegien fixiert und in Deutschland vor gedruckter mensural notierter Polyphonie auf dem Markt, perfektionieren eine vor dem Musikdruckzeitalter noch rudimentär entwickelte Schrift und spielen eine bedeutende Rolle in dem durch die Druckindustrie eingeleiteten Wandel der musikalischen Kommunikation. Ihr Zweck war weniger, ein spezifisches Lauten- oder Orgelrepertoire ab- bzw. herauszubilden, sondern vielmehr, überwiegend dasselbe Repertoire, wie es auch in anderen Publikationsformen präsent war, in einer Schrift anzubieten, die einen anderen, neuen und, so blieb zu hoffen, breiteren Markt zu erschließen versprach. Ging es doch darum, diese Musik einem Publikum zugänglich zu machen, das des Notenlesens nicht mächtig, dem also eine Aneignung aufgrund anderer Musikdruckformen verwehrt war. Diese Aufspreizung des potenziellen Marktes ging einher mit einer umfassenden einführenden Didaktik. Der Nutzer sollte sich so, mithilfe eines Musikinstruments (v.a. der Laute), ohne Hinzunahme weiterer medialer Hilfsmittel ein musikalisches Repertoire aneignen können, das einem ihm fremden kulturellen Umfeld zugehörte. Ein solcher Versuch, möglichst viele kommunikative Ebenen in einem Medium zu bannen und somit eine möglichst enge, kommerziell nutzbare Verbindung zwischen Produkt und Abnehmer zu schaffen, platzieren die Tabulaturen inmitten solcher selbsterklärenden Publikationsformen, die, wie Michael Giesecke überzeugend vorführt, die Wege interaktionsfreier Kommunikation experimentierten. Diese lösten die mitgeteilten Informationen aus hergebrachten primärmedialen Kontexten heraus und bildeten neue Formen der Rezeption (z.B. stilles Lesen) heraus. Sie erklären sich aus dem Bestreben, ein neues Massenpublikum zu erobern, dem das Fehlen oral vermittelter Praxiskenntnis durch ein Mitliefern typographisch reproduzierter „Gebrauchsanweisungen“ kompensiert wurde. � � HAENEN, Greta (Hochschule für Künste Bremen) Musikalischer Manierismus: ein aufführungspraktisches Phänomen? Mittwoch/Wednesday, 8.8., 15.00 Uhr, KuGe, SR 1 Im Laufe des 16. Jahrhunderts ändern sich allmählich Position wie Selbsteinschätzung des ausführenden Musikers. Größere Verbreitung von einschlägigen Stücken auch in Dilettantenmilieus schafft einen neuen Markt, und führt zu einer Reflexion über die Aufführung von Musik, die allmählich im Schrifttum für Dilettanten sowie in Beschreibungen von musikalischen Aufführungen ihren Niederschlag findet. Der ausführende Musiker entwickelt im 16. Jahrhundert zum ersten Mal einen deutlichen Interpretationskanon; er wird mit grundsätzlichen Neuigkeiten konfrontiert, die seinen Umgang mit der Materie Musik ändern. Die Diskussionen über das Ethos der Musik haben einen großen Einfluß auch auf ihre Ausführung. Die Neuartigkeit jenseits des Kanonisierten führt zu Lösungen jenseits der „Klassik“. Zwei Elemente kennzeichnen dabei in der Praxis einen m.E. manieristischen Umgang mit der musikalischen Aufführung: 1. Das Entstehen einer selbständigen Virtuosität, sowohl vokal als instrumental, bei der der Begriff Virtuosität durchaus als virtù verstanden werden sollte: Es geht hier nicht nur um eine rein technische Fertigkeit, sondern auch und nicht zuletzt um eine Virtuosität des Ausdrucks. Seit Anfang des 16. Jh.s häufen sich Aussagen über die besondere Wirkung der Vokalmusik auf den Zuhörer. In der zweiten Jahrhunderthälfte mehren sich Aussa- - 40 -
MEDIEVAL & RENAISSANCE MUSIC CONFERENCE 2007 – WIEN, 7.-11. AUGUST ABSTRACTS gen, die das Weinen des Publikums hervorheben; dabei wird explizit auf die entsprechende Ausführung der Sänger hingewiesen. Dem Instrumentalmusiker scheint diese Ausdruckskraft nur bedingt zugestanden zu sein, dennoch ist auch hier ein eindeutiges Interesse für das soave zu beobachten. 2. Änderungen in der Klangvorstellung. Dies läßt sich am ehesten instrumental beobachten, spielt aber auch vokal eine Rolle (z.B. das concerto delle donne). Abgesehen von einer großen Experimentierfreude im Instrumentenbau, sieht man auch beim Spieler ein größeres Interesse für eine differenzierte Klangerzeugung, die sich auf unterschiedliche Weisen äußert: Etwa im Umgang mit der Temperatur, ein wichtiger Topic ab der Mitte des 16. Jh.s, oder in den verschiedenen Möglichkeiten der Klangproduktion selbst. � � HANKELN, Roman (Norwegian University of Science and Technology, Trondheim) Choralforschung in Nordeuropa: Neue Perspektiven Mittwoch/Wednesday, 8.8., 11.15 Uhr, KuGe, SR 3 Die Choralquellen Dänemarks, Finnlands, Islands, Norwegens und Schwedens gehören zu den letzten großen fast völlig unerforschten Gebieten mittelalterlicher Kirchenmusik. Das liegt auch an ihrem fast ausschließlich fragmentarischen Charakter. Als die nordische Reformation im 16. Jahrhundert die alten liturgischen Bücher obsolet werden ließ, wurden ihre Pergamentblätter als Einbandmaterial für staatliche Steuerrechnungen recycelt. Das Stockholmer Staatsarchiv etwa bewahrt rund 22000 solcher Pergamenteinbände. Die Bestrebungen, diese Bestände durch Katalogisierung zu erfassen und gegebenenfalls die Originalzusammenhänge zu rekonstruieren, sind in unterschiedlichem Maße vorangetrieben worden. Insbesondere in Stockholm und Helsinki ermöglichen jetzt neue Kataloge den Zugriff auf Material, das für die Choralwissenschaft unter mehreren Perspektiven interessant ist. Der vorliegende Beitrag stellt Neufunde aus diesem Quellenmaterial vor und legt dabei den Akzent auf mittelalterliche Heiligenoffizien, die sogenannten „Historiae“. Teile der nordischen Bestände sind hochbedeutsam für die Erschließung der Choralüberlieferung Norddeutschlands, die ja ebenfalls durch enorme Quellenverluste geprägt ist. Das Helsinkier Fragment der Patroclus-Historia (ca. 1200) dürfte so die früheste derzeit bekannte Quelle mit Musik zu Ehren des Schutzpatrons der ehemals „international“ operierenden Hansestadt Soest in Westfalen sein. Quellen wie diese lassen sich als Zeugnis für einstige Nord-Süd-Kontakte lesen, verweisen vielleicht sogar auf Missionskontexte. Ein Paradebeispiel für Transferprozesse ist die Historia zu Ehren des norwegischen Schutzheiligen Olav (Nidaros/Trondheim, 12. Jh.). Sie entnimmt die Melodien von sieben ihrer neun Matutinresponsorien der Historia zu Ehren des hl. Augustinus (Rheingebiet, ca. 1100?). Die Detailanalyse des hier angewendeten Kontrafakturverfahrens zeigt eine norwegische kompilatorisch/kompositorische Werkstatt, die um 1160 selbstbewusst und professionell mit den präexistenten liturgischen Melodien des Südens verfährt, offenbar, um den eigenen Schutzheiligen durch den Verweis auf die Melodien des Kirchenvaters Augustinus zu überhöhen. Das aber platziert die Olavhistoria in ein kulturelles Beziehungsgeflecht internationalen Charakters, zu dessen Beschreibung herkömmliche Zentrumund-Peripheriemetaphern kaum mehr geeignet erscheinen. � � - 41 -
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