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LECTURA, EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA II
La Poética (330 a.C.), de Aristóteles, propuso un primer análisis de la tragedia, género que
experimentó una serie de cambios en su estructura y reparto cuando Esquilo introdujo el
segundo actor y Sófocles aumentó el número a tres. Otro cambio decisivo en el texto se
dio en Roma, donde Livio Andrónico suprimió el coro.
Lejos de aquella experiencia, la liturgia eucarística altomedieval derivó hacia formas
teatrales articuladas. Tiempo después, la preceptiva dramática del Renacimiento elaboró y
enriqueció la teoría aristotélica de las tres unidades (acción, tiempo y lugar, de las que
Aristóteles sólo abordó la primera). En todo aquel ejercicio tentativo sobre el texto, el canon
popular acabó siendo utilizado como medio para remodelar el género clásico. No obstante,
la presencia textual fue menor en prácticas como la Commedia dell'arte, en las cuales la
improvisación del actor modificaba de forma substancial las sinopsis argumentales.
Los autores del Siglo de Oro español propugnaron una construcción del texto en tres
jornadas o actos. Característico del barroco, un progresivo desequilibrio entre texto y
representación es la nota común en este tipo de planteamientos escénicos. Escritas en
verso, muchas veces por razones mnemotécnicas, aquellas obras mostraban una claridad
en el lenguaje a veces oscurecida por efectos de intertextualidad, pues el autor daba por
supuesta la comprensión de alusiones bíblicas o mitológicas.
Frente a la propuesta hispánica, los autores del teatro isabelino se
inclinaron por una división del texto en cinco actos. Con esta
premisa, los dramaturgos ingleses recurren a cinco vías para
estructurarlo: 1) concentran en un personaje el interés del drama;
2) adoptan un enredo menor; 3) juegan con tramas compuestas; 4)
proponen un drama dentro del drama; y 5) consiguen crear un
clima de suspense, mediante escenas estáticas que anticipan una
rápida resolución. Esa estructura, resumida por Marcello Pagnini,
permite adivinar un talante normativo que no será exclusivo de los
textos británicos.
El siglo XVII fue el primer periodo de apogeo del teatro kabuki en
Japón. Al tener que ocupar programas de hasta quince horas, los
autores optaron por una división del texto principal que permitiese
la inclusión de piezas complementarias. Al igual que en el teatro
isabelino, la estructuración textual delataba una serie de momentos bien consolidados,
acordes con el género de la pieza. Destacaban entre ellos la escena en el palacio imperial
(goten), el suicidio (seppuku), el sacrificio infantil (migawari) la escena de lamento (kudoki),
la escena de amor (nureba), la muerte de los amantes (shijû) y la escena de asesinato
(koroshiba).
S A E T A 26
NOVIEMBRE 2004