Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

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Metáfora de una resonancia
Francisco Ruiz Montes
En el seno del ciclo de conciertos que este festival reúne en torno al legado artístico de
Andrés de Vandelvira proponemos, precisamente en el marco de estas arquitecturas renacentistas,
un programa muy especial centrado en la polifonía del siglo XVI y de los albores
de la época barroca. En este paisaje arquitectónico en el que resuenan los principios clásicos
de proporción y armonía de formas heredados de la antigüedad grecolatina, Numen
Ensemble nos viene a presentar otra suerte de resonancia, que además encuentra en el
arte del Renacimiento su más adecuado escenario visual y acústico. En un continuo juego
de cruces de referencias entre lo divino y lo humano, entre la tradición bíblica y la mística
renacentista, entre la imagen de lo sensual y la sublimidad de lo espiritual, se nos propone
aquí una muestra de motetes y madrigales espirituales de diversos autores europeos sobre
textos del Cantar de los Cantares, algunos de ellos poco frecuentes en el repertorio del
panorama actual de coros y grupos vocales especializados de nuestro país.
Así, reuniendo palabra, música y arquitectura en un paisaje sonoro y visual único, nos
encontramos con que, además, las obras que integran este programa confluyen perfectamente
en la época de Vandelvira, San Juan de la Cruz y Tomás Luis de Victoria. Tengamos
en cuenta que, por una parte, es sobre todo en la polifonía renacentista donde los textos
del Cantar de los Cantares son acogidos con una maestría técnica y expresiva más que notable
por parte de los compositores; y recordemos, por otro lado, que en el ámbito de la
literatura es en esta época cuando escritores como Fray Luis de León y los representantes
de la poesía mística recogen en su obra el influjo de la fuente bíblica, combinando además
la métrica de procedencia italianizante con los discutidos aspectos doctrinales en
torno al lenguaje metafórico del Canticum canticorum.
Poniendo así nuestra atención en ese punto de encuentro de influencias que será la polifonía
del siglo XVI, abriremos un poco más el foco para observar cómo los versículos
extraídos del Cantar son tratados en estas obras con algunas diferencias entre los inicios
de aquella centuria y las primeras décadas del XVII: desde una cierta frialdad melódica en
los motetes de autores más tempranos (más preocupados por la perfección formal y el
equilibrio de la construcción sonora), hasta una expresión más libre, colorística y apasionada
en el caso de las obras más avanzadas en el tiempo. Escucharemos, entre otros, un
monumental ejemplo de artificio contrapuntístico en Tota pulchra es del compositor suizo
Ludwig Senfl, uno de los representantes de las primeras generaciones de la escuela franco-flamenca;
recordaremos, en contraste, piezas mucho más extrovertidas como los sorprendentes
Surge propera de Jacob Praetorius o la canción sacra It is my well-beloved’s voice
de Thomas Tomkins, que nos introducen ya en el estilo del Barroco temprano; e incluso
tendremos presente a la escuela veneciana, cuyo colorismo y gusto por lo sensorial -característica
esencial procedente del ámbito pictórico, traducidos en el manejo de recursos
tímbricos y simbólico-musicales, casa perfectamente con la sensualidad de las imágenes lite-