Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

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Leipzig 1739
Benjamin Narvey
Sylvius Leopold Weiss (12 octubre 1687-16 octubre 1750) fue seguramente el más grande
laudista y compositor para laúd del siglo XVIII. Sorprendentemente, un enorme corpus
de alrededor de 650 composiciones suyas ha sobrevivido, la mayoría de la cuales son sonatas
o suites. La mayor parte de la música de Weiss es para laúd solo. Sin embargo, escribió
piezas concertadas y concerti, aunque sólo han sobrevivido las partes solísticas de estas
obras.
Nacido en Grottkau (actualmente Silesia, Polonia) e hijo del también laudista Johann Jacob
Weiss, Sylvius Leopold sirvió en las cortes de Breslau, Roma y, más tarde, Dresde, esto es,
algunos de los principales centros musicales de Europa donde trabajaban destacados compositores
de su tiempo (Buffardin, Quantz, Veracini, Pisendel).
En el programa de hoy presento dos sonatas completas de Weiss y un preludio y fuga.
Todas estas piezas reflejan similitudes estilísticas con Bach y, aunque es notoriamente difícil
establecer con certeza una cronología de la música de Weiss (apenas unas pocas de sus
piezas localizadas en fuentes manuscritas están datadas), las sonatas de este programa son
claramente obras maduras que podrían datarse alrededor del encuentro de 1739. Ambas
sonatas forman parte de un grupo de seis sonatas copiadas en un manuscrito de Dresde
por el propio Weiss, y considero que su condición de autógrafas las convierte en versiones
autorizadas que claramente transmiten las intenciones del compositor. Además, cada
movimiento de estas sonatas es una obra maestra, musicalmente exquisita e inmediatamente
idiomática para el laúd.
La Sonata No. 34 en re menor comienza con un Preludio en el que encuentro reminiscencias
del inicio de la Pasión según san Juan de Bach, con choques armónicos disonantes que
batallan contra un pedal estático en modo menor. Los siguientes movimientos están escritos
en un rico estilo cantabile que comparte muchas características de las obras instrumentales
de Bach, con un sentimiento de alguna manera más ligero y a menudo más improvisatorio.
La suite finaliza con una virtuosística Giga que exhibe una forma contrapuntística
alemana a través de un despliegue de texturas de “campanella” altamente coloristas; este
efecto ha sido desde siempre una de las más espléndidas cualidades del laúd y se hace un
gran uso de él aquí.
La Sonata No. 37 en Do Mayor comienza con un Preludio que pienso está claramente
emparentado con los de Bach, en particular el Preludio de BWV 1006a. La Allemande destaca
por una escritura extraordinariamente contrapuntística para laúd en un estilo de trío
sonata marcadamente coreliano, con tres partes bien definidas que explotan completamente
el registro grave del laúd de trece órdenes que Weiss ayudó a desarrollar alrededor de
1719. Courante y Bourrée son animados movimientos de danza, seguidos por una sensible
Sarabande; las zarabandas parecen haber sido una especialidad de Weiss, pues siempre las