Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

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Música para dos vihuelas
Jesús Sánchez
El hecho de concertar varios instrumentos responde, por un lado, a una clara tendencia
estética del Renacimiento de agruparlos en familias de sonoridades homogéneas (frente a
la característica mezcla de timbres de la música de siglos anteriores) y, por otro, recoge un
antiguo uso característico de los instrumentos de cuerda pulsada de interpretar músicas a
dúo, generalmente obras polifónicas tanto sacras como profanas, en las que un instrumentista
proporcionaría una base armónica (el conocido tenorista), mientras el otro improvisaría
figuraciones más o menos intrincadas sobre una parte.
Esta costumbre de tañer a dúo no se perdió con la aparición de la nueva técnica polifónica
de tañido (aparecida durante la segunda mitad del siglo XV y que permitía a un solo instrumentista
tocar piezas a varias voces en estilo contrapuntístico), sino que representaba la
posibilidad de engrandecer el resultado sonoro, además de acceder a unas obras del repertorio
polifónico que difícilmente podrían ser interpretadas en un solo instrumento.
El programa que aquí presentamos se enmarca claramente dentro de esta tradición, recogiendo
obras expresamente arregladas para esta formación y publicadas en textos de
época, y por otro lado, nuestros propios arreglos, en un intento de ofrecer variedad y que
reflejen la estética tan compleja del “gran siglo XVI” en España, Italia y Francia.
Otra singularidad es, sin duda, el hecho de que alguna de la música aquí interpretada es de
género sacro, concebida para uso religioso y en un ámbito sonoro “grandioso” como son
las catedrales. En principio, podría chocar la presentación de esta música en un ámbito más
modesto como el de un palacio, pero ello responde claramente a un uso legítimo e histórico
de este repertorio, donde por necesidades de formación y aprendizaje de los vihuelistas
se transcribían obras vocales para un uso camerístico o más exactamente doméstico
(las famosas intabulaciones), entre las que se encontraban las grandes obras de los maestros
del momento, cumpliendo claramente una función de difusión y estudio de este repertorio.
La selección musical que hemos hecho intenta representar a algunos de los grandes de la
música española de este siglo como Morales o Guerrero, junto con el único de los siete
vihuelistas en publicar obras para dúo: Enríquez de Valderrábano. En el cuarto libro de su
colección Silva de Sirenas incluyó una sección titulada “obras compuestas de famosos autores
para tañer juntos en dos vihuelas”, que incluía también obras que, aunque recogidas en
fuentes italianas y francesas, tienen una clara influencia o inspiración española, bien porque
recogen directamente repertorio español, o bien por inspirarse en algunas de las “sonadas”
en boga en este siglo (folías, obras polifónicas, danzas, etc.). Todo esto, adornado con algunos
solos, completa un programa que ofrece una amplia panorámica en cuanto a géneros
y autores y testimonia el uso e influencia de la música vocal polifónica en las composiciones
instrumentales en España e Italia durante el siglo XVI.