Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

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La Querelle des Nations
Juan Ramón Lara
El 9 de julio de 2006 Francia jugaba contra Italia en Berlín la final del Mundial de fútbol.
Trescientos años antes, eran también italianos y franceses quienes se disputaban la supremacía
cultural europea; siglo más brutal y al tiempo más refinado que el XXI, en el XVIII las
querellas entre naciones no se dirimían en campos de deportes o reuniones del Banco
Central Europeo, sino en el sangriento campo de batalla o en el sutil medio de las disputas
artísticas, donde representantes de uno y otro bando demostraban la superioridad intelectual
de su nación y el poder de sus respectivos próceres.
Muy cercanos al omnipotente Luis XIV, los Hotteterre y Marais hacían entonces en Versalles
una música de corte rococó: sencillez formal en sus frases simétricas, delicadeza y sobreabundancia
ornamental, pero sobre todo un conservadurismo extremo en el que la música
instrumental se ceñía a danzas tradicionales estilizadas, de una rigidez externa sólo parangonable
con su apasionado contenido, a veces rayano en lo bizarre: como en las pinturas de
Chardin o Watteau, como entre los personajes de Les liaisons dangereuses, hay mucha vida
detrás del boato grandilocuente y las formalidades íntimas del protocolo. Lo que aparenta
ser siempre igual a sí mismo -una seria sarabande, un frívolo menuet- es siempre diferente.
Muy otra era la forma de entender el arte y la música en la barroca Italia: la innovación era
obligatoria, la sorpresa y el contraste las marcas de la casa, la imaginación, gustosa obligación.
Los autores italianos investigaron nuevas fórmulas armónicas (progresiones, nuevas modulaciones)
y abrieron las formas hasta inventar la sonata, la sinfonía y el concierto. A partir de
Corelli la sonata en trío se convirtió en el prototipo de la música de cámara, y su influjo
cruzó los Alpes hacia Alemania -terreno también entonces del enfrentamiento entre galos
y transalpinos-. Poco tardaron los Bach y Telemann en apreciar las inmensas posibilidades de
la forma y adaptarla a los usos polifónicos locales, dando al bajo (en nuestro caso, el cello y
el clave) un papel melódico tan importante como el de los solistas. Bach incluso adaptó esa
textura de trío concertante al órgano, y dedicó a Friedemann, su hijo más talentoso, una
colección de exquisitas sonatas que hoy adaptaremos -como cien veces hizo el propio
autor- a su medio natural. La flute allemande, instrumento inmejorable para pronunciar las
sutilezas melódicas y articulatorias de unos y otros, será el árbitro del enfrentamiento.
Como aquel día de verano de 2006, en el que Zidane pasó del refinado panenka al cabezazo
a Materazzi, los delicados músicos franceses autodestruyeron su estilo y abrazaron el
estilo italiano, no sin antes enfrascarse en una verdadera guerra civil musical, la querelle des
bouffons -trasunto de una lucha intelectual entre los tradicionalistas monárquicos y los enciclopedistas
que poco tardaría en resolverse a guillotinazos-. Como en 2006, ganó Italia, y
los franceses se pasaron, con flautas y bagajes, de su ensimismado manierismo a la rendición
incondicional.
¿O ganó Bach?