Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

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París 1715
Juanjo Monroy
Todos compartimos una imagen más o menos común de París, aquella en la que se repiten
algunos tópicos que la hacen inconfundible y que es la primera que nos viene a la
mente cuando nombramos en la actualidad esta bella ciudad. Sin embargo, a lo largo de su
historia no siempre fue así, y París ha pasado por distintas etapas que la han ido conformando
con diferentes paisajes, a los que han contribuido además de sus famosos monumentos,
la música que se creó en ella para después extenderse a otros lugares.
La visión que pretendemos evocar nos traslada a 1715, año en el que moría Luis XIV,
conocido como el Rey Sol. Su desaparición podría tomarse como el cenit que marcó la
culminación de un estilo musical propio que se desarrolló a lo largo de su reinado, dominado
por una visión personal que definió a una nación de una manera indeleble y que la
configuró con una identidad propia que perdura hasta el día de hoy.
A lo largo de su dilatada vida, el monarca impulsó estas señas de identidad también en la
música, y lo consiguió gracias a compositores que poco a poco fueron creando un estilo
propio, cuyo eje central fue, sin embargo, encarnado por un compositor que no había nacido
en Francia, sino en Italia. Un extranjero que hoy es reconocido como el paradigma de
la música del país galo en este tiempo, y como su principal creador e impulsor: Jean-
Baptiste Lully (1632-1687). Su influencia e inspiración es palpable no solo entre sus coetáneos,
sino también en músicos de la generación posterior. Entre ellos podemos encontrar
a Michel de la Barre (c.1675-1745), músico de la corte y autor de óperas, además de
piezas instrumentales y de cámara.
A partir de 1670, los constructores de flautas en Francia, así como en los Países Bajos, realizaron
algunos cambios organológicos. La flauta, que anteriormente había sido fabricada
en una sola pieza cilíndrica, se dividió en tres partes: la cabeza (con la boquilla), el cuerpo
(con la mayoría de agujeros) y el pie (con varios agujeros y el añadido de una llave). Al
mismo tiempo, el cilindro interior se rediseñó de manera cónica, convirtiéndose de esta
manera en el instrumento que hoy conocemos como traverso barroco.
De la Barre pasa por ser el primer compositor que publicó música para este tipo de flauta
en 1702. Sin embargo, es a Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763) a quien se le atribuyen
algunos de estos cambios, ya que no en vano fue el más célebre componente de
una familia de fabricantes y ejecutantes de instrumentos de viento. Compositor y músico
de corte al igual que De la Barre, es conocido como “el romano” como consecuencia de
su formación en Roma durante su juventud y cuya influencia podemos encontrar en su
música. Publicó varias obras vocales originales de Lully que adaptó y ornamentó para la
flauta en una fecha tan tardía como 1723, dejado patente la repercusión a la que con anterioridad
aludíamos.