Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

88
Bologna 1650-1750
Vicente Alcaide Roldán
Los orígenes de la Capilla Musical de la Basílica de San Petronio se remontan a 1436, cuando
el Papa Eugenio IV ordenó el establecimiento de una Schola donde los clérigos instruirían
en gramática y música. Gracias a la sabiduría y el prestigio de los maestros convocados
para apoyar a esta institución, se establece una línea de trabajo en la enseñanza de la
polifonía, en el típico estilo renacentista. La Edad de Oro de la escuela de San Petronio
comenzó en 1657, cuando fue nombrado maestro di capella Maurizio Cazzati, quien alteró
profundamente la estructura de la capilla con el fin de convertir a Italia en uno de los centros
más importantes del estilo del nuevo concierto monumental. Los sucesores de la
extrema perfección de Cazzati fueron Giovanni Paolo Colonna y Giacomo Antonio Perti.
Desde comienzos del siglo XVII y durante la primera mitad del siglo XVIII, la capilla de
San Petronio es también la protagonista del nacimiento de nuevas formas instrumentales
como el concerto grosso, cuya autoría se disputa entre Roma y Bolonia, pero sin duda hace
su primera aparición en una edición impresa con Giuseppe Torelli, en 1708. Este fervor
experimental es posible gracias a la colaboración de músicos como Petronio Franceschini,
Domenico Gabrielli, Giuseppe Jacchini, Giovan Battista Vitali, Giuseppe Torelli, Francesco
Manfredini, todos ellos activos en la capilla boloñesa en diferentes períodos de su historia.
Giuseppe Jacchini (1663-1727) recibió su formación musical como niño de coro en la basílica
de San Petronio en Bolonia. Allí estudió composición con Giacomo Antonio
Perti y Domenico Gabrielli. Más tarde, se convirtió en violonchelista de la capilla de música
de San Petronio. Sus conciertos para trompeta preparados para las celebraciones de
esta institución se encuentran en la tradición de las obras de su maestro Perti, Giuseppe
Torelli y Petronio Franceschini.
Son precisamente las composiciones de Petronio Franceschini (Bolonia, 1650-Venecia,
1680) las caracterizadas por una gran energía rítmica y el uso de la trompeta en el diálogo
con la voz. La Sonata en Re para dos trompetas y continuo data de los últimos años de
su vida. Consta de cuatro movimientos que dan forma a esta obra, de los que es particularmente
significativo el tercero, en el que las trompetas tocan en modo menor. Este es un
recurso poco utilizado en la música para trompetas barrocas, ya que la trompeta fue
empleada por lo general en modo mayor, algo imprescindible para expresar emociones de
júbilo.
El anónimo perteneciente a la escuela compositiva de Torelli se encuentra en la Biblioteca
Nacional de Viena. Es original para dos trompetas y bajo continuo y en su forma es una
sonata da chiesa, en la que se van alternando los movimientos lentos con los rápidos. En
esta sinfonía, las voces de las trompetas van superponiéndose y requiere de una gran resistencia
por parte de los trompetistas debido a su dificultad tanto de la articulación como
del registro agudo.