Paisajes sonoros urbanos: XVI Festival de Música Antigua, Úbeda y ...

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Venezia 1612
David Almécija Aparicio
Giovanni Gabrieli representa, sin duda alguna, una de las mayores cumbres compositivas
de fines del Renacimiento musical italiano. Sin embargo, no se puede entender su figura y
su obra sin mirar hacia el panorama musical en que se desarrolló su vida. Este programa
tiene por objetivo esbozar una pizca de la riqueza de aquella música. Presentamos una
selección de piezas de autores que fueron maestros, familiares, contemporáneos y rivales
del propio Giovanni Gabrieli sin dejar, por supuesto, de incluir obras del propio autor veneciano.
Una de las facetas más interesantes de la obra de Giovanni Gabrieli radica en que
fue el primero en mostrar un sentido maduro y artístico del conjunto instrumental como
medio sonoro autónomo, aunque por ciertos aspectos ligado todavía al estilo vocal. Buena
muestra de ello son las dos piezas Canzon noni toni y, la celebérrima, Sonata Pian e Forte.
En esta última se incluyen por primera vez las indicaciones de dinámica que dan nombre
a la misma demostrando una gran maestría de texturas y masas sonoras instrumentales.
Sería el tío de Giovanni, Andrea Gabrieli, quien le iniciará en el arte de la música. Andrea
Gabrieli fue además quien precedió a su sobrino en el puesto de primer organista de la
Basílica de San Marcos de Venecia. Fue uno de los mayores precursores del llamado “estilo
veneciano” de componer para varios coros que cantaban simultáneamente en distintos
espacios del templo. Fue, además, uno de los primeros compositores que establecieron la
música instrumental como género independiente. Muestra de ese estilo de varios coros es
la Battaglia para dos coros a cuatro voces.
Se sabe que, entre 1575 y 1579, Giovanni Gabrieli estuvo establecido en Munich como
ayudante de Orlando di Lasso. Este compositor, oriundo de Flandes, es sin duda uno de los
grandes titanes de la música del siglo XVI. Autor prolífico y versátil, dejó una producción
que supera las dos mil composiciones y que incluye todos los géneros de su época, tanto
profanos como sacros, desde la misa hasta la chanson profana en varios idiomas, pasando
por el motete latino, himnos, madrigales y villanescas. Entre estas piezas profanas se incluyen
O occhi, manza mia y Matona mia cara.
Claudio Monteverdi fue coetáneo, admirador y, en cierta medida, rival de Giovanni Gabrieli.
Este compositor nacido en Cremona es la figura que mejor ejemplifica la transición en el
ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca. Educado
en la tradición polifónica de Tomás Luís de Victoria, Orlando di Lasso y Giovanni Pierluigi
da Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del
arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso
el nacimiento de la ópera. De su primera ópera L´Orfeo, favola in música se extraen la
Sinfonia instrumental que da comienzo al acto III de la misma y la Tocatta previa a la ópera
misma.