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L'INTERPRÉTATION SÉMIOTIQUE DU FILM : LE TRAVAIL DE L'ACTEUR
En effet, le corps du personnage est en représentation dans l'espace filmique
qui est lui-même en perpétuel devenir. Cette notion du perpétuel devenir soulève la
question du rythme du corps au sein de l'image parce qu'il contribue à la
vectorisation de l'interprétation.
Mais on doit distinguer le rythme du dit non-verbal, les déplacements de Don
Camillo au pied de l'autel, d'un rythme du phrasé.
Le rythme corporel ponctue la parole, il est un prolongement du verbe et
intervient dans une approche méridionale du relationnel : l'exagération de la
gestuelle en est un exemple.
Aborder la question du rythme conduit à s'interroger sur la construction qui
se réalise dans et par le donné à entendre.
C'est tout d'abord, la voix du personnage qui nous intéresse. La qualité de sa
diction, l'accent et ses effets produits font le personnage.
La diction s'inscrit dans « une stratégie comportementale 1 » qui peut être
soumise aux manières de parler du milieu où se situe l'action, ou bien organisée en
un système phonologique, rhétorique, prosodique ayant ses propres règles, c'est la
déclamation. L'étude du cas que représente Fernandel est doublement pertinente.
L'acteur dispose d'une voix exceptionnelle, aux tonalités graves et éloquentes,
et d'une diction irréprochable marquée par l'accent du soleil. En outre, Fernandel ne
parle pas, il déclame naturellement.
Sa diction n'imite pas le parler d'un milieu donné, à savoir celle du sud de la
France, une diction très prononcée propre aux marseillais, Fernandel en porte toutes
les tonalités ; toutefois il maîtrise l'art de placer sa voix au plus juste parce qu'il était
avant tout un chanteur.
Si sa diction appartient à un type géographique, elle n'en est pas moins
organisée en un système prosodique et phonologique qu'est la déclamation. La
diction de Fernandel répond à une double attente de représentation du sud. Sa voix
séduit, elle charme le public parce que ses tonalités permettent de traduire les
émotions vécues et partagées ou imaginées par le spectateur.
Cependant, le personnage de Don Camillo est un curé de l'Italie du nord, les
traits prosodiques et phonologiques sont éloignés de ceux de Fernandel 2 . Mais,
Fernandel accède par sa voix au statut d'un type, d'une figure 3 méridionale hors
norme.
Il importe maintenant de se pencher sur la notion de phrasé. Cette acception 4
spécifiquement cinématographique, résulte d'une combinaison complexe établie à
partir du rapport verbe-image. Elle implique à la fois le rythme de la parole et de
l'image, c'est-à-dire l'art de la prononciation au sein de l'image, mais également du
1 Elle est rendue vraisemblable, soumise à la mimésis et aux manières de parler du milieu où se situe
l'action. Patrice Pavis, L'analyse des Spectacles, éditions Nathan p.57
2 L'identité du sud-est de la France s'efface au profit d'une identité plus globale d'un grand sud : l'accent
du nord de l'Italie est méconnu du public français et Don Camillo-Fernandel est perçu comme une entité.
3 Notion définie dans une précédente communication : la figure est la représentation dans un espace et un
temps donnés, désignant un ensemble de traits physiques et/ou moraux d'un individu constituant un type
en ce qu'il est identifiable par le plus grand nombre. Le public joue un rôle fondamental. Ces traits
fonctionnent en un système sémantique déterminé et produisent du sens dans un contexte donné, mais ils
peuvent être porteurs d'un sens universel et atemporel. In Humour, Ironie et les discours par Pierre
Marillaud, Robert Gauthier 2009. p335-336.
4 Corinne Giordano, Comique et humour chez Gérard Oury, un art une arme à la française in revue
Grand et Petit écran Humoresques n° 28, p.181.
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