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LA VENGEANCE ET SES REPRÉSENTATIONS CORPORELLES…
bourgeoise, perché sur sa tête, ne le sauve pas pour autant. De Tressignies est touché
dans son esprit par le comportement de la protagoniste via les sensations corporelles.
Encore une fois, c’est le passage à travers la dimension sensible qui pousse le
personnage aux actions qui s’ensuivront : désintérêt pour la vie mondaine, voyage
d’un an avant de réintégrer la haute société.
Quelques mots pour spécifier cet état d’âme. Décrire cette « passion 1 » n’est
pas chose aisée, mais nous pouvons partir du constat qu’une condition essentielle de
sa manifestation est la présence d’au moins deux sujets. Ces derniers ne doivent pas
nécessairement être in praesentia mais au moins en relation. Le but est
l’avilissement de l’autre. Cet acte — la vengeance est d’abord une action —, n’est
pas vécu par le vengeur comme illégitime parce que la responsabilité de cette
passion est transférée à l’autre qui a mérité cette revanche. L’autre et la violation
d’un devoir sont à la base de cet acte. La vengeance est un acte de réponse, elle n’est
jamais gratuite. Être victime d’une action de vengeance déclenche l’idée de faire
subir en retour la même punition que celle qui nous a été infligée. Les modalités que
cette passion convoque sont au nombre de deux : le devoir et le savoir. Le devoir
parce que la vengeance se transforme dans une obligation de se venger après qu’on a
violé un pouvoir (le respect) que le sujet vengeur croyait acquis. Le franchissement
du territoire de l’autre, de ses droits, de sa personne met en place la vengeance. Cette
action provient de la part du « violeur » vers sa victime qui, à cause d’un tort, se
vengera. Par contre, le savoir est rangé de la part du vengeur qui, en connaissant sa
victime, dose la force (en sémiotique on parle d’intensité 2 ) de sa vengeance et sait la
canaliser. Cette passion instaure donc un binôme indissoluble qui alimente à l’infini
ce sentiment.
La vengeance mise en images par Lilao implique une interprétation, une
recréation, si l’on préfère. Le problème réside dans le traitement, par le dosage, par
la canalisation de la violence qui ne sera pas seulement dite, mais montrée. Il s’agit
d’une BD pour un public adulte, la crudité et la cruauté échappent à la censure. Il
faut montrer. C’est là un point nodal : nous touchons aux pertes et aux gains
qu’implique toute traduction, singulièrement la traduction intersémiotique.
2. LES PERTES ET LES GAINS DE LA TRADUCTION INTERSÉMIOTIQUE
N’éludons pas ce qui fait que cette BD existe. Elle est, sans jeu de mots, le
fruit d’une passion. Lilao nous a confié que
« Ce ne fut pas un choix “raisonné”, mais le résultat d’une rencontre avec un
auteur [Barbey d’Aurevilly], qui déclencha une vraie passion et le désir de mettre
cette nouvelle en BD. Cela s’est fait juste après la lecture, avec la fougue d’une
jeune histoire d’amour ! Au départ, les planches ont été faites sans aucune
préoccupation éditoriale. » 3
L’adaptation de Lilao est une transmutation. À la suite de Lotman, nous
proposons une distinction entre les langages verbaux (discrets) et les langages
iconiques (les arts picturaux, parmi lesquels la bande dessinée), qui existent en
permanence. Pour Lotman,
1 GREIMAS A.-J. ET FONTANILLE J., Sémiotique des passions. Des états de choses aux états d’âme,
Paris, Seuil,1991.
2 GREIMAS A.-J. ET FONTANILLE J., op. cit., pp. 183-187.
3 Entretien.
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