Perception(s) numérique(s) - Shin Kim

Partie I
1. Une briève histoire des techniques
de représentation de l’objet
a. La représentation des objets dans l’histoire de la peinture
11. BERTHOZ Alain, Le sens de mouvement,
Odile Jacob, Paris, 1970, p.146
On retrouve des traces de la volonté de l’être humain
de reproduire la réalité dès la préhistoire. Dans Le sens du
mouvement, Alain Berthoz, neurophysiologiste et professeur
au Collège de France, décrit la relation entre la mémoire
et la capacité cognitive. Selon lui, « les dessins de Lascaux
sont parfaits, car le peintre copiait, en quelque sorte, cette
image d’animal stockée dans sa mémoire et projetée sur le
mur. Le mouvement de la torche dans la caverne devait donner
une vigueur impressionnante à ces illusions. » 11 En effet, je
peux voir un chien dans la forme du nuage ce matin et je suis
capable de dessiner un arbre à partir de quelques courbes sur
un papier. Ces mécanismes cognitifs qui peuvent se révéler
assez gratifiants ont certainement contribué à l’essor de la
représentation des objets.
Grotte de Lascaux, Montignac (Dordogne)
Deuxième cheval chinois, Photo
Centre national de préhistoire
12. BERGER John, Way of Seeing,
Documentaire télévisé sur BBC, 1972.
L’action de mettre quelque chose à la portée de quelqu’un,
c’est la définition de la présentation, et aussi elle s’intègre aussi
dans le travail de nombreux métiers d’aujourd’hui comme
le peintre, le musicien, le scénographe, ou encore le
designer. Dans l’histoire, cet acte primaire des êtres humains
est bien manifesté par des œuvres d’arts de différentes époques,
et la présentation de l’objet me fait surtout penser aux divers
tableaux de nature morte. Avant l’art moderne et la rupture
avec la figuration classique, la peinture est une technique
qui permet de reproduire la réalité sur un support bidimensionnel
; pour le spectateur, c’est un fragment de réalité
donné à voir par le peintre. Dans la série documentaire Voir
le voir de John Berger 12 qui a fait par la suite l’objet d’un livre,
l’auteur propose une autre vision des peintures historiques
des musées, sans forcément suivre un parcours organisé par
le conservateur ou les experts. Il propose notamment une
lecture des tableaux comme expression d’une possession.
En effet, les tableaux représentaient souvent des objets qui
pouvaient être achetés dans le commerce, parfois dans des
contrées lointaines. La reproduction de ces objets permettait
de transmettre leur valeur. Claude Lévi-Strauss, anthropologue
et ethnologue français, précise également en parlant
de la période de la Renaissance : « les peintres furent, pour
les riches marchands italiens, des instruments par le moyen
desquels ils prenaient possession de tout ce qu’il pouvait
y avoir de beau et de désirable dans l’univers ». 13 Le fait de
posséder un tableau donnait accès à l’expérience des objets, ce
qui explique finalement la relation entre le plaisir de reproduction
et la possession de la réalité.
13. CHARBONNIER George, Entretiens
avec C Lévi-Strauss, Plon et Julliard,
Paris, 1961, p. 162-163.
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