12.07.2015 Views

arcok és maszkok - Színház.net

arcok és maszkok - Színház.net

arcok és maszkok - Színház.net

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

MÉSZÁROS TAMÁSEzt kellene megtanulni...Beszélgetés Kern Andrással David Rabe Bot és gitárját általábanfenntartással fogadták a kritikák a darabot és az előadást egyaránt deÖnt szinte kivétel nélkül felsőfokbandicsérték. És olyan magától értetődően,mint akit már fel sem kell fedezni, hiszentucatnyi nagy alakítás áll a háta mögött.Holott valójában a fő-iskola elvégzése ótanem játszott figyelemfelkeltő szerepeket. Igen, négy év óta a Bot és gitárRickje az első úgynevezett kulcsszerepem.Ez a látszólag közönyös, csak a hasával ésa gitárjával törődő tinédzser, akit a nézőkezdetben ártalmatlan epizódfiguránaktekint, és mégis ő az, aki végül a megoldástdiktálja. Tulajdonképp ő az értelmi szerzőjetestvére meg-gyilkolásának. A túlélő, akirájön, hogy ezt a hirtelen támadtméregfogat ki kell húzni, hogy minden úgymehessen a családban, mint azelőtt. Izgatottez a szerep, izgatnak ezek a látszólagártalmatlan, potenciális gyilkosok. Engemegyéb-ként minden darabból az érdekel,ami a Bot és gitár egyik rendezői ésszínészi alapkérdése, a reális-irreálisviszonya. Ázok a jele<strong>net</strong>ek, amelyekben aszerző nem hajlandó eldönteni - és azelőadás sem kényszerül rá -, hogy ezvalóságos történés vagy nem. Rabe darabja valóban ilyen. Úgyláttam, az előadás zavarba is ejti a közönséget... Igen, nagyon furcsán fogadják.Vannak, akik teljes elutasítással, és vannak,akik azt mondják, évek óta nem voltilyen színházi élményük. Létezik egy úgynevezett belvárosiközönség? Igen, de évről évre javul, olyan értelemben,hogy egyre több a fiatal. Az 500személyes Pesti Színházban az erkélyenáltalában fiatalok ülnek, mintegy 150ember. Ezek a harmincon aluliak jobbanreagálnak, és gyakran előfordul. hogyvalami csak az erkélyen „jön be", aföldszint néma és rezzenéstelen. Én nagyonfigyelem a közönséget, érzékeny vagyok aviselkedésükre. Befolyásolja játékát ez a viselkedés? Határozottan. Azt szinte hallani lehet,hogy egy bizonyos mozzanat hogyan érintia közönséget. Mikor idegen, kívül-álló aszemléletük, akkor mocorgósabbak,kevésbé figyelők. És a játékintenzitásonennek megfelelően lehet változtatni.Például ha a Bot és gitárban lassabbanemelem fel a lábam, amikor elindulok Rickfelé, akkor azt is lassabban lehet kezdeni:„Te, figyelj csak, ha fölvágod azereidet...", és akkor „fogom" a csendet,érzem, elkezdenek figyelni. A közönségenszinte tapintható, hogy mikor kerül ajátékba holt szín-házi pillanat. Előfordulpersze, hogy a színész nem tehet semmit. Adarab az oka vagy a rendezés: vagyegyszerűen az, hogy érzi az ember, nem jóa szerepben, nem nekivaló. Feszítő erőlehet például, ha ilyenkor lenéz a közönségegy tagjára. Hallatlan sok erőt képeskoncentrálni a színész egy-egy ilyen tekintetbe,sokkal többet, mintha csak úgy„általában" lenéz a nézőtérre. Lényegében a közönség bevonásárólbeszél. Ez mostanában divatos kérdés.Sokan és sok mindent kitalálnak, ezzelkapcsolatban... Igazán jó darabokban és előadásukbana kitalációk, a külön erre a cél-raszolgáló eszközök nélkül is be lehet vonnia közönséget. A kérdés mindig az, hogymennyire szól hozzájuk az elő-adás. Attól,hogy leköpik, felpofozzák, táncra ésvéleménycserére kérik fel a nézőt,egyáltalán nem biztos, hogy az előadásmondanivalójával kapcsolatot talál. Éselképzelhető, hogy a „hagyományos"Csehovval és Millerrel minden-ki együttmegy, mert köze van ahhoz, amit írtak - ésahogy ezt a színház eljátssza. Igen: „... ahogy ezt a színház eljátssza" . Tehát végül mégiscsak eszközökrőlvan szó. Hiszen a közönséggel valóegyüttjátszást, a közönség megfigyelését isazért tartja fontosnak, hogy minélhatásosabban vonhassa bele a játékba. De kérdés, hogy a figyelem eszköznekszámít-e? A következményei bizonyosan.Vagyis, amit a közönség reakcióinak hatásáraváltoztat az alakításon. Igen, de ezek ritkán tudatosak. PéldáulA kör négyszögesítése című KatajevdarabbanTahi Tóthtal közös jele<strong>net</strong>ünkbenfordult elő, hogy a nézők egy mozdulatramásként reagáltak, mint a korábbielőadásokon, bejött a nevetés, és mi továbbimprovizáltunk erre az egyetlenmozdulatra. Egy-két percesnéma bohóctréfa kerekedett a dologból,amelynek a végén cirkuszi mozdulattalegymásra mutattunk, és meghajoltunk.Mindez a darab és az előadás szellemébentörtént, de nem volt megbeszélve,kitalálva. Szerintem ezek a színház legszebbpillanatai.- Lehet-e ilyen kikacsintó, rögtönzött --hogy azt ne mondjam: elidegenítő -megoldásokat a hagyományos, nézőtőlszínésztőlegyaránt átélést kívánó színjátékbanis megengedni?-- Azt hiszem, igen. Egyszer egy kritikusazt írta rólam - nem a Bot és gitárkapcsán -, hogy felmutattam egy sorsot, ésugyanakkor a véleményemet ismegmutattam róla. Ennek nagyon örültem,mert valóban ezt akarom csinálni.Brookék Szentivánéji álom-előadását aVígszínház igazgatói páholyából néztükvégig néhányan, s tudvalevő, hogy onnanszinte oldalról lehet látni az előadást. Úgyfigyelhettem meg például a színészeklégzéstechnikáját. Döbbenten vettemészre, hogy az a bizonyos hasi légzés, amitnekünk annyit tanítottak a főiskolán, desohasem tanultuk meg igazán, az Oberon-Theseust alakító Alan Howardnál milyentökéletes! Bő ruhája ellenére is láthatóvolt oldalról, hogy úgy emelkedik a hasa,mint egy fújtató. És az utolsó jele<strong>net</strong>ben,amikor Theseus meghatódik ésszembefordulva, de egyenletesen hátrálvaelmond egy hosszabb szöveget. láttam azta végletekig kidolgozott technikát,ahogyan a lábait emelte - a színészektudják, milyen nehéz hátrálni a színpadon!-, láttam, hogyan dolgozik meg akönnyedségért. Hogyan figyelte Howard,hogy a beszéd és a mozgás ritmusa teljesszinkronban legyen! Akkor úgy éreztem,meg-értettem, amit a brechti színjátszáslényegének érzek: az őszinteség és a tárgyilagosságazonos pillanatban való létrejöttét.Ahhoz, hogy a színész, mintHoward akkor este, ne az alak pillanatnyilelkiállapotát élje át közvetlenül, azt csakfelmutassa; ahhoz minden technikaitudását teljes erővel, valóban szintehidegen kellett latbavetnie. Jót venni hasra'a levegőt, jól erősíteni a hangot, jóllépegetni hátra, mint egy balett-táncos, jólmozdulni a karjával, előbb nyitni a száját,és csak késleltetve beszélni, minthameghatott lenne, pedig nem az, és a többi.Amikor mindez megvan, és érzi, hogy aközönségre mindez úgy hat, ahogyan őszeretné; akkor efeletti boldogságát éli át,azt az-tán igazán, 'melegen, úgy, hogytalán még valóban el is sírná magát, az át-

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!