luglio agosto - Club Alpino Italiano

LA RIVISTA 4 | 2010 65
del Pic Adolphe. Da allora mi è rimasto questo hobby che ho
coltivato come ho potuto”.
Veniamo ora alla sua opera pittorica. Essenzialmente autodidatta,
può essere considerato un vedutista dell’alta montagna,
per certi aspetti legato alla tradizione paesistica piemontese.
Rispetto ai suoi contemporanei, o di poco predecessori, cresciuti
artisticamente nell’ambito della Accademia Albertina di
Torino, Carlo Musso, Alessandro Lupo, il valdostano Italo Mus,
sviluppa nei suoi quadri la ricerca di una forma espressiva autonoma,
intesa a trasformare in un’espressione artistica figurativa
l’esperienza sensoriale e interiore dell’alpinismo. Viene
così proiettando nelle forme e nei colori decisi, spesso primari,
il vigore del confronto con la natura, le sensazioni forti del
clima minerale dell’alta montagna, lo stupore generato dall’intensa
luminosità del cielo e il riflesso sui canaloni e ghiacciai.
Volendo creare un riferimento letterario e filosofico della sua
pittura si potrebbe pensare a qualcosa di sospeso tra il lirismo
di Guido Rey e il futurismo di Ettore Zapparoli.
Entrando nello specifico delle sue opere, si può notare che i
disegni a penna, dai tratti vigorosi e netti, sono spesso funzionali
all’individuazione dell’itinerario alpinistico o della struttura
rocciosa che può suggerire un’eventuale via di salita. Gli
stilemi con i quali sono individuate le categorie della roccia,
del ghiaccio, del cielo sono ricorrenti e determinano così una
visione coerente, seppur sintetizzata, e immediatamente riconoscibile
del tipo di terreno e di ambiente raffigurato. I quadri
a olio aggiungono una notevole valenza di suggestione dovuta
all’impiego del colore come ulteriore elemento di definizione
delle campiture intese nella loro diversa plasticità, che sembra
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trasmettere una sensazione palpabile della consistenza delle
rocce e del ghiaccio e una percezione termica dell’atmosfera
impregnata dalle luci intense, di solito radenti del mattino o
del tardo pomeriggio. Tutto viene sottolineato dalla pennellata
materica, densa e decisa, dai profili netti nella contrapposizione
delle masse di chiaro e scuro. Emblematica e bellissima è,
ad esempio, la sequenza delle sette tavole, raffiguranti vedute
della parte sud orientale della catena del Monte Bianco, che
illustrano il Vol. II Monte Bianco della sua Guida dei Monti
d’Italia. Lo spazio pittorico è quasi interamente occupato dai
poderosi ammassi granitici che si impiantano con forza nei
basamenti glaciali incutendo il senso di grandiosità che si prova
al cospetto di quelle cime che sovrastano di tremila metri il
fondo valle e quindi il punto di osservazione. Ma mentre qualunque
ripresa fotografica in quella prospettiva porterebbe ad
appiattire la sky line, la monumentalità della struttura pittorica
conferisce ulteriore slancio ai rilievi.
Certo, la notorietà di Chabod sarebbe assai maggiore se invece
di montagne d’alta quota avesse raffigurato marine o paesaggi
urbani. Ma si sa, come la letteratura, anche la pittura di montagna
è un genere di nicchia, conosciuta da pochi appassionati.
La mostra verrà replicata in luglio nella stessa sede, dando così
modo a un pubblico più vasto di accedere alle sue opere. «
1» Il Dente del Gigante, da sud //
2» Punta Des Hirondelles, da est //
3» Grandes Yorasses, da nord//
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