margola_catalogo

spirituale”.
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CONCERTO
per orchestra da camera per 25 elementi e violino obbligato
- 1930
- Perduto
NOTE: Roberto Zanetti lo data al 1932 (cfr. ZANETTI, Roberto. La musica italiana nel Novecento, Busto Arsizio, Bramante, 1985, p.
971).
COMMENTI CRITICI: L’Italia, 30-6-1935 (citato anche nel Corriere Emiliano del 9-7-1935): “Il suo pregio, di constatazione immediata e
gradita, è la semplicità, la chiarezza e l’evidenza della ideazione. I procedimenti tecnici di questo giovane non portano e non
vogliono, credo, portare novità nel campo dei colori e dei toni in cui la modernità, spesso, non è che la risultante della nostra
diversa sensibilità d’oggi di fronte alle stesse cose di ieri. Margola, compositore moderno, con intelligenza contempla i fattori
musicali dell’arte in un modo più sereno, più sincero e (nel bel significato del termine) più ingenuo di quanto non accada a
parecchi suoi colleghi. Egli perciò non è quasi mai contorto né involuto; ha spontaneità espressiva e naturalmente tecnica;
soprattutto ha quello che, con una brutta definizione, si suol chiamare la `trovata felice’, che, in termini più adeguati, significa
la fortunata capacità dell’intuizione artistica. Ciò si rivela anche nel Concerto che, però, ci sembra piuttosto un `tempo’ di
concerto; e parrebbe di attendere poi lo `scherzo’ e il `finale’. Il brano è ben ispirato e ben fatto. Alcune idee, proposte con
limpidezza e sviluppate con abilità nel passaggio dal solo all’assieme, sono il tessuto fondamentale di questa specie di elegia
musicale: un canto doloroso che sale come una preghiera e si effonde in dolci ed imprecise armonie, come un sollevarsi ed un
piegarsi dello spirito in un respiro che acquista talvolta un’ampiezza religiosa.” (A. G. [Alfredo Gatta]); GATTA, Alfredo. `Un
Musicista: Franco Margola’, in: Brescia, X/2, febbraio 1937, p. 42; Riscossa (Sassari), 11-2-1946: “c’è un’idea fondamentale,
ed essa è melodica e si vale di un’istrumentazione lineare ma efficace, ove non mancano le obbligatorie modernità di effetti
(sospensioni, sovrapposizioni tonali) inserite però con gusto nel complesso” (Ruj); Rivoluzione liberale, 11-2-1946: “La
composizione risale ad un periodo in cui l’autore, appena ventunenne, ricercava ancora un modo proprio di espressione e non
poteva naturalmente aver raggiunto la piena padronanza del suo mondo interiore. Vi si sente già tuttavia una notevole
ricchezza di movimento di idee che se conferisce varietà al pezzo, costituisce però l’avvio a quello che è il difetto della
composizione stessa, cioè la discontinuità stilistica e di ispirazione. A un fraseggiare sano quale è quello della frase iniziale del
violoncello, succede certo cromatismo tormentato e sensuale, così come alla chiarità serena creata dalla voce del flauto e poi
del violoncello subentrano ancora, senza sufficiente giustificazione o preparazione del mutamento, il cromatismo e il tormento
che accompagnano il violino solista fin nella cadenza. Con queste osservazioni non si esprime un giudizio complessivamente
negativo sulla composizione, ché se tale fosse stato il suo significato, avremmo trascurato di prenderla in esame. Il lavoro
rivela che fin d’allora il Margola lavorava seriamente, per quanto il suo mondo interiore si presentasse ancora informe e non
chiarificato” (Nino Fara)
ESECUZIONI:
- 28-6-1935, Brescia, Palazzo dei Sindacati, Dopolavoro orchestrale, Ernesto Bossini (vln), dir. Oscar Migliarini (1° esecuzione a
Brescia)
- 6-2-1946, Cagliari, Sala Scarlatti, Virgilio Sirigu, Orchestra da camera del R. Conservatorio di Cagliari, dir. F. Margola
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SONATA N.1 IN RE
per violino e pianoforte
- Sostenuto - Andante - Sostenuto, Lento, Vivace
- 16 febbraio - 18 aprile 1931
- Dedicata “A Tina F.”
1ª ESECUZIONE: 26-5-1931, Parma, Conservatorio, Bartoli, Elsa Testa
- Manoscritto inedito
DURATA: Sostenuto - Andante - Sostenuto: 10 minuti; Lento: 5 minuti; il Vivace non riporta indicazioni di
durata.
ARCHIVIO MARGOLA: Autografo
COMMENTI CRITICI: Il Corriere Emiliano, 27-5-1931: “Il Margola ha dimostrato, anche in questo lavoro, di possedere le più felici
disposizioni per la composizione, ché questa sonata è concepita con nobiltà, svolta ed elaborata con perizia e chiarezza, così
nella parte affidata al violino che in quella del pianoforte. Buone le idee melodiche, e particolarmente riuscito il tempo `lento’,
dove il clima elegiaco, l’atmosfera nostalgica, sono stati disegnati e resi con semplicità di mezzi e con tocchi di squisito
abbandono”; GATTA, Alfredo. `Franco Margola’, in: Brescia, IV/7, luglio 1931, p. 55: “Una precisa caratteristica, dote
preziosa del compositore Franco Margola è quella di possedere una personalità spiccata e distinta. Lo stile è limpido, chiaro,
netto, senza alcuna oscillazione di reminiscenze antiche o recenti. In questo suo ultimo lavoro, si ha dinanzi tutto una linea
disegnata e diretta. Egli possiede un suo sistema, una sua base; omogeneità e solidità ormano il tessuto organico della sua
Sonata, dalle quali poi muovono, svolte con perizia tecnica efficace e gustose idee musicali. Questa sua specie di `leit-motiv’
fulcro della composizione permette al musicista di abbandonarsi a tutte le gioie della varietà ritmica, senza fargli scostare o
dimenticare il suo assunto artistico. La Sonata fu ascoltata con grande attenzione dal pubblico convenuto nel salone, il quale fu
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