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avura da Edoardo Ziletti e alla quale Franco Margola ha dato veste musicale. Trattandosi del primo lavoro teatrale, bisogna
riconoscere che questo giovane musicista ha dimostrato del coraggio nell’affrontare un soggetto di tale natura, dove gli
elementi simbolici sovrastano in un certo senso l’interesse drammatico della vicenda, di per sé semplice e scarna. Difficile
sarebbe il tentare una definizione di questo Mito di Caino. Non è melodramma, e non è oratorio, nel senso tradizionale della
parola. Lo direi piuttosto una visione scenica nella quale i personaggi biblici cantano il loro dramma in un’atmosfera di
primitivismo, avvolti da un alone sonoro che li trasfigura e ne coglie l’intima essenza. Comunque lo si voglia definire, questo
lavoro si stacca dal genere lirico comunemente battuto e costituisce un apprezzabile tentativo di un giovane che disdegna le
facili vie e i comodi espedienti più o meno sfruttati, per elevarsi ad una concezione d’arte, discutibile fin che si vuole, ma
degna del massimo rispetto. La partitura di Margola reca indubbiamente i segni di un talento musicale fuori del comune. C’è in
essa un chiaro senso della costruzione, l’impronta di un musicista serio, tecnicamente agguerrito e preparato per altri più duri
cimenti artistici. Solida e nutrita è la sua orchestrazione che si giova di complessi impasti politonici laddove deve esprimere il
pathos drammatico e accentuare le caratterizzazioni dei personaggi. Vocalmente nel Mito di Caino prevale l’uso del recitativo
secco con qualche raro accenno a distensioni liriche. Si capisce come tale procedimento, caro ai moderni autori, non lo possa
essere altrettanto ai gusti correnti e insopprimibili della grande massa del pubblico, notoriamente trasportato verso le arie, le
romanze a forma chiusa. Ma questo è un discorso che porterebbe troppo lontano. Comunque, a parte i difetti, che sono difetti
di inesperienza, il lavoro del giovane musicista bresciano va considerato come un nobilissimo tentativo di un chiaro talento e
di una salda coscienza artistica che dà bene a sperare. Lo attendiamo fiduciosi ad una novella prova. Tra le pagine meglio
riuscite citiamo la ispirata preghiera di Abele: `Io to adoro, Signore, per la dolce vita che mi hai dato’, e quella di Adamo:
`Padre, Signore, Iddio, il primo padre ascolta’, tutta pervasa da un senso di religiosità severa”; Corriere della sera, 30-9-1940:
“le intenzioni del librettista ci sembrano molto nobili, anche se Caino ha del superuomo ed Abele del discepolo di San Filippo
Neri. I nostri grandi operisti del Settecento e dell’Ottocento avrebbero fatto proprio cantare Adamo, Eva e i loro figli; e
occorrendo, li avrebbero fatti ballare. Non parliamo del delizioso librettista Metastasio: stiamocene a un personaggio
rossiniano più vicino di noi ad Adamo: Mosè. I nostri compositori contemporanei hanno scrupoli rispettabili che non sempre
giovano all’arte lirica, che è arte di teatro e di folle. E così l’opera di Margola, di un musicista serio e colto da cui ci
aspettiamo senz’altro qualche cosa di buono, riesce per ora piuttosto timida, e grigia per paura del colore. La prima parte è un
severo commento orchestrale al dramma recitato. Soltanto nella seconda, ergendosi con aurorale maestà la figura di Adamo,
primo re del mondo, l’opera acquista empito e venustà vocali. Viene perfino alla mente `Dal tuo stellato soglio’ del Mosè” (r.);
L’Ambrosiano, 30-9-1940: “Ma ahimè, di quanto è disceso, nel libretto di Ziletti, il tragico racconto della Genesi! Dal delitto
fosco e grandioso che per la prima volta tinse di sangue il mondo, si passa qui a una brutta bega tra familiari, cui non è
estraneo il doppio giuoco di una femminuccia, Ararat, che accarezza il fratello feroce e fa l’occhiolino al mite. Così la
tremenda gelosia di amor divino, che armò la mano di Caino nell’alba dell’umanità, cede il posto a un fatto ricorrente nella
cronaca nera di ogni giorno; mentre il disperato rimorso dell’uccisore, che riempe di sé i tre quarti della narrazione biblica, si
affloscia in una scena di pietà finale, in cui si trovano riuniti dinanzi al cadavere di Abele i genitori del caduto e la discendenza
di Adamo. Diciamo subito che la musica di Margola è superiore al libretto. Se non la grandiosa forza di un mondo primitivo,
in cui uomini e cose si fondono in un possente anelito naturale, si respira tuttavia nella partitura un certo solenne e puro alito
pastorale, che non manca di nobiltà e di sincerità. Vi sono pagine da cui tralucono promesse, che il Margola certamente
manterrà, quando più propizie - e forse meno temerarie - condizioni drammatiche gli si offriranno. Ma è soprattutto alla
plastica virtù del ritmo che egli deve tendere per distanziare in teatro personaggi, sentimenti, situazioni”; La Stampa,
30-9-1940: “Questo primo saggio teatrale del giovane maestro è lodevolissimo. La musica è vivace, calda, con una melodia
eloquente al pari dell’armonia e della strumentazione, e, ciò che più importa, aderente alle situazioni sceniche. Il rilievo degli
stati d’animo dominanti nei singoli episodi è sicuro e comunicativo. La aspirazione a scendere nel cuore del dramma è
evidente. E al giorno d’oggi questo è da segnalare in un giovane. Ararat, che vorrebbe essere l’elemento motore del dramma,
risulta secondario. Le sue espressioni non precisano la sua essenza satanica; sembra una semplice donna incerta fra Abele e
Caino, e una vittima più che una dominatrice. In primo piano vengono invece i due fratelli, e son ben caratterizzati, seppur
genericamente, e i genitori, che hanno un che di austero e di biblico. Il melodico recitativo varia con la diversità delle persone.
Anche i momenti orchestrali si riempono di varie espressioni. Un saggio, insomma, da incoraggiare per la serietà, per
l’impegno, per l’esplicito desiderio di `far teatro’, nel buon senso del concetto” (Andrea Della Corte); Giornale di Brescia,
ottobre 1940: “il fratricidio, nel poema lirico di Ziletti, non avviene a quel modo che è descritto nel capitolo quarto della
Genesi. Il biblico Caino è fratricida perché malvagio, mentre il Caino di Margola e Ziletti - pur essendo anch’egli perverso e
rio - è un povero uomo tormentato. È scontento di sé medesimo, della vita, del mondo, è continuamente arso da una
inestinguibile sete della conoscenza (ad Ararat che lo esorta ad amare sempre il Signore e `quando ci accarezza e quando ci
percuote’ egli urla: `Io chiedo, sempre io chiedo il perchè delle cose’); ed è invidioso del mite, del buono, del savio Abele, di
Abele sempre ridente e mansueto. Odia sì il fratello ma è soprattutto geloso di lui. Compie l’orrendo fratricidio per vero odio
profondo? No: l’uccisione di Abele, nel melodramma di Margola e Ziletti, è un tragico errore. Quando, nella scena del
sacrificio, l’irascibile Caino constata che soltanto il rogo acceso da Abele arde con bella fiamma, mentre sale dal suo una
colonna di denso e nero fumo, allora - odio e gelosia si sono cangiati in furiosa demenza - s’abbatte sull’altare del fratello per
distruggerlo. Abele che cerca di difendere il proprio altare, d’arrestare la devastazione, d’interrompere il sacrilegio è più volte
colpito dalla clava dell’imbestialito Caino. Il mito della Bibbia è dunque più terribile; quello di questo Caino è invece la
conseguenza d’un triste fato. S’è nobilitato il Caino di Margola e Ziletti? Non saprei dirlo: forse, ecco, s’è fatto più logico;
starei per scrivere: più umano. Dopo quell’orrido delitto scende su Caino la maledizione di Adamo; Caino fugge nella foresta e
va con lui Ararat, la bella Ararat che, già promessa sposa ad Abele, ora è attratta - è il richiamo dell’abisso - dalla cupezza di
tanto male. Questa la materia letteraria che il poeta bresciano Edoardo Ziletti aveva donato al musicista bresciano Franco
Margola. Cinque dramatis personae: e precisamente: un Caino cattivo ma non bruto che ammazza per tragico errore; un Abele
docile, tenero e rassegnato; una ambigua Ararat (il personaggio è di mera fantasia perché ad esso la Genesi non accenna) che a
me, nonostante le ispirate parole della preghiera a Dio - scena prima - appare ancora più mostruosa dello stesso Caino se sì
spudoratamente sa tradire il dolce Abele, già suo sposo designato; una Eva ormai madre e non più donna: una Eva stanca ed
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