margola_catalogo

pianoforte
- In cinque parti (la quinta incompiuta)
- 1958
- Manoscritto inedito
ARCHIVIO MARGOLA: Autografo
NOTE: Inizialmente intitolata L’ombra del girasole. Il 26-7-1958 Roberto Pancari scriveva a Margola: “[...] Per l’esecuzione della Nuova
Bethlem a Stoccolma, sa già che bisognava inviare la musica entro luglio: io ho atteso una Sua comunicazione, la cui mancanza è
dovuta senz’altro ai Suoi molti impegni a Roma - e lo comprendo benissimo [...]”.
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CONCERTO PER ARCHI
- Largo - Allegro - Sostenuto assai
- 1958
1ª ESECUZIONE: 21-9-1958, Venezia, Teatro `La Fenice’ (XXI Festival Internazionale di Musica Contemporanea),
Orchestra del Teatro `La Fenice’ di Venezia, dir. Stanislav Skrowaczewski.
EDIZIONE: Ricordi 129783 (Non in commercio) (1958) (partitura)
DURATA: 14 minuti
ARCHIVIO MARGOLA: Edizione a stampa (partitura); registrazione MC da trasmissione radiofonica (Venezia,
Teatro `La Fenice’, XXI Festival Internazionale di Musica Contemporanea, Orchestra del Teatro `La
Fenice’, dir. S. Skrowaczewski)
NOTE: Tra le carte di Margola è conservato il seguente appunto, purtroppo incompleto ma evidentemente riferito a questo Concerto: “Il
concerto per archi non obbedisce a preordinati criteri tradizionali di forma, ma si svolge seguendo l’ordine di pure necessità
dialettiche. Esso è costituito da un tempo unico e comporta l’alternarsi di 5 movimenti di andamento contrastante. I due andamenti
corrispondenti ai numeri d’ordine pari, e cioè: il secondo e il quarto, sono i più sviluppati e si riscontra in essi l’adozione pressoché
integrale degli stessi elementi tematici sia pure in ordine diverso di esposizione. Natura assolutamente autonoma hanno invece il
primo movimento (introduttivo) e l’ultimo che assume il ruolo di una vera [...]”.
COMMENTI CRITICI: COSTARELLI, Nicola. Note introduttive al programma de La Biennale di Venezia. XXI Festival Internazionale di Musica
Contemporanea, Venezia, settembre 1958, pp. 49-50: “Il Concerto per archi consta essenzialmente di un solo tempo, in cui vari
movimenti si susseguono senza interruzione, secondo una logica dettata dalle naturali esigenze del discorso musicale. La forma
generale del lavoro, più che rifarsi agli schemi tradizionali, nasce e si organizza da sé attraverso la dialettica, lo spontaneo
concatenarsi degli argomenti, il succedersi degli stati d’animo. [...] La tematica è libera, come la forma. Sebbene il ritorno, la
ripresa di una stessa idea sia talvolta avvertibile, non si può tuttavia parlare di `sviluppo’ o di variazione nel senso comunemente
inteso, ma sempre e soltanto di associazione di `idee’”; Il Messaggero, 22-9-1958: “di eccellente fattura. Che l’autore sappia
maneggiare con bravura gli strumenti, è rivelato dalla originale qualità degli impasti sonori che egli sa trarre dai violini, dalle viole,
dai violoncelli e dai contrabbassi. A volte si ha l’impressione che nella falange orchestrale subentrino altri elementi, tanto gli effetti
risultano bene centrati, valorizzati e fusi; così ottimamente `impastate’ appaiono le singole idee, libere da ogni forma prestabilita.
Ma accanto ai timbri ed ai colori va posto in rilievo il procedere del discorso musicale” (Mario Rinaldi); Corriere della sera,
23-9-1958: “coraggiosamente tonale nelle basi armoniche, semplice nel libero sviluppo tematico, scorrevole nell’esposizione”
(Franco Abbiati); Giornale di Brescia, 23-9-1958: “In quest’ultima partitura Margola ha raggiunto una grande libertà di forma,
tanto libera che essa nasce dallo spontaneo concatenarsi degli argomenti, dal succedersi degli stati d’animo. Non si tratta di veri e
propri `sviluppi’, ma sempre e soltanto di associazioni di idee, aggiungeremmo di germinazioni a catena. I tre tempi brevi di cui si
compone, con l’inserimento tra il secondo e il terzo di due brevissimi episodi, scorrono via coerenti e fusi da mano maestra, su
acque chiare, nonostante si noti l’incisività di parecchi temi” (Mario Conter); “Il concerto non obbedisce a criteri di forma
prestabiliti, ma si snoda seguendo, volta per volta, le pure necessità della dialettica musicale. Sono tuttavia avvertibili tre fasi
fondamentali nel corso della composizione, fasi che si identificano in un disteso movimento, un Allegro centrale in cui fanno gioco
temi di natura contrastante, e un Sostenuto con cui l’opera si conclude” (Ernesto Paolone, dalle note di sala del concerto del
20-4-1959 a Cagliari); UGOLINI, Giovanni. `Franco Margola’, in: Il Bruttanome, II/3, Brescia, autunno 1963, p. 473: “del Concerto
va sottolineata la struttura `continua’ del discorso musicale, dove le mutazioni agogiche avvengono senza sospensioni, in un clima
di viva tensione e di drammatico oscuramento espressivo”.
ALTRE ESECUZIONI:
- 20-4-1959, Cagliari, Teatro Massimo, dir. Francesco Mander
- 25-2-1962, 30-3-1963, 14-1-1964, 30-5-1965, RAI, Orchestra Sinfonica di Milano della RAI, dir. Fulvio Vernizzi
- 1-8-1968, Firenze, dir. Giacomo Zani
- 1977, Svizzera
- 1958
EDIZIONE: Bongiovanni F. 2470 B. (1959)
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SONATA 4ª
per pianoforte
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