margola_catalogo

vita espressiva. E il brano, per quanti si servono di esso come primo accostamento all’autore, apparirà asciutto e vitale,
innervato con un passo sintattico ineccepibile, condotto con ricca e pur spaziata polifonia strumentale. Un brano da diffondere
e da eseguire, a tutto arricchimento di un genere orchestrale. Per chi abbia qualche confidenza con l’attività del giovine
compositore bresciano, l’Arioso risulta un punto fermo della sua parabola formativa. Gli sbandamenti di altre zone della
produzione sono risolti, almeno nel caso presente. Si metteva Margola, per il Trio [N. Cat. 37], sotto il segno pizzettiano. Lo si
accodava giustamente a Casella per talune parti dei Quartetti. Ora, con l’Arioso, puoi dire che i luoghi comuni critici, i punti
convenzionali di riferimento si fanno da parte. E risulta chiaro che Margola ha accolto la lezione di certi moderni anche
disparatissimi, per quanto essa poteva e doveva servirgli a richiamare, a raccogliere la parte migliore d’ogni sua possibilità.
Non solo come offerta di strumenti, ma proprio quale raccolta spirituale, intima. Questo è avvenuto, e con l’Arioso assai più
validamente che con il precedente Trittico per archi [N. Cat. 45]. E appunto il brano adesso stampato ci dà la misura dei poteri
lirici di Margola, della sua sostenutezza linguistica, della novità per la quale muovere la ricerca di combinazioni di intervalli e
di incroci contrappuntistici. Ne viene fuori un lirismo denso, grumoso, traverso il quale ci sembra individuare il punto
maggiormente personale e più carico di conseguenze che il giovane bresciano abbia sinora manifestato. Dove parlare ancora di
casellismo, almeno per stavolta, serebbe insistere nel peccato. Che è cosa diabolica! O almeno sciocca per la musica e i
musicisti! Mentre Margola è avviato, sulle premesse indispensabili al suo lavoro, ad affermare caratteri individuati, nocchiuti e
densi, tagliati con vigore lombardo. Lo si vedrà, dopo l’Arioso, nel Quartetto [N. Cat. 54] premiato quest’anno a San Remo
che ci auguriamo di veder presto stampato. E soprattutto, quando sarà conosciuta, nell’opera Il Mito di Caino”; BRUNELLI,
Vittorio. `Franco Margola’, in: Rivista Musicale Italiana, LII/4, Milano, Bocca, ottobre-dicembre 1950, p. 352: “una melodia
pacata, ripresa quattro volte con fioriture di gran buon gusto...”.
ALTRE ESECUZIONI:
- 1941, Roma, Orchestra del Gruppo Universitari Fascisti, dir. Carlo Maria Giulini (1°esecuzione a Roma)
- 1-10-1942, Trasmissione radiofonica, dir. C. M. Giulini
- 10-3-1943, Brescia, Teatro Grande, dir. Renato Fasano
- 27-3-1946, Cagliari, Conservatorio, Sala `Scarlatti’, Orchestra da Camera del Conservatorio, dir. F. Margola
- 22-11-1949, Bologna, Sala `Bossi’, Orchestra d’archi dell’U.C.A.I. (Unione Cattolica Artisti Italiani), dir. Domenico Serantoni
- 27-1-1952, Milano, Angelicum, Orchestra dell’Angelicum, dir. Mario Rossini
- 27-3-1956, Padova, Sala dei Giganti, Gruppo d’archi dell’Orchestra `G.Tartini’, dir. Pasquale Rispoli
58
IL MITO DI CAINO
Opera in un atto
(libretto di Edoardo Ziletti)
ORGANICO: baritono (Caino), tenore (Abele), soprano (Ararat), contralto (Eva), basso (Adamo) - 2 fl, 2 ob, 2
cl, 2 fg, 3 cn, 3 trb, 3 trbn, timp, tamtam, tamburo, archi
- 1938/1939
- Dedicata “All’Ill. mo sig. Col. llo Arturo Nicotra”
1ª ESECUZIONE: 29-9 e 1-10-1940, Bergamo, Teatro Donizetti (Teatro Lirico delle Novità), Antenore Reali
(Luigi Rossi Morelli) (baritono), Giacinto Prandelli (tenore), Carla Gavazzi (soprano), Rhea Toniolo
(contralto), Antonio Cassinelli (basso), dir. Gianandrea Gavazzeni, regia Domenico Messina, scena di
Contardo Barbieri
EDIZIONE: Stamperia musicale Carrara (Carisch) (1940). Edizione non commerciale. A noleggio presso
Carisch
DURATA: 30 minuti
ARCHIVIO MARGOLA: riduzione per canto e pianoforte, in manoscritto autografo e in edizione a stampa;
libretto a stampa; Registrazione MC da trasmissione radiofonica, RAI 3, Guido Mazzini (Caino), Luigi
Ottolini (Abele), Jolanda Torriani (Ararat), Eva Jakabfi (Eva), Vincenzo Preziosa (Adamo), Orchestra
sinfonica di Milano della RAI, dir. Ferruccio Scaglia
NOTE: Il 24 giugno 1954 Mario Labroca, in qualità di direttore della RAI - Radiotelevisione italiana, scriveva a Margola: “Caro
Màrgola, esamineremo senz’altro, e appena possibile, il Suo desiderio relativo alla realizzazione dell’opera Il mito di Caino e
mi auguro di poterLe dare al più presto una notizia favorevole”.
COMMENTI CRITICI: La Voce di Bergamo, 30-9-1940: “Soggetto biblico che ha tentato la fantasia di numerosi artisti di ogni epoca, e che
oggi vediamo portato con arditezza sulle scene liriche. Lo stesso Giuseppe Verdi aveva pensato a questo soggetto che poi
abbandonò. Caino è il figlio dei progenitori dell’umanità, è l’uomo senza cuore, il fratricida condannato ad errare pel mondo
sotto il peso del suo delitto. Tra lui e il fratello Abele c’è una donna - Ararat - promessa sposa a quest’ultimo. È Adamo che
glie l’ha predestinata per volere divino. Ma Caino, tutto chiuso nel suo inguaribile tormento, è preso dal fascino di Ararat e
con le sue arti riesce a incatenare il cuore della donna. L’abisso è ormai scavato tra i due fratelli. Il sacrificio divino che
riunisce a sera la famiglia di Adamo rivelerà che qualcuno ha toccato l’altare con mani impure, e poiché Caino sa di essere lui
il colpevole, si avventa in un impeto di collera sull’altare di Abele per distruggerlo, ma la sua mano armata di clava scende sul
fratello che indarno tenta di frenarne l’insano proposito, e l’uccide. Adamo trasfigurato dallo sdegno, scaglia sul figlio
fratricida una terribile maledizione, poi solleva il cadavere di Abele e seguito da Eva singhiozzante, scompare, mentre Caino,
sotto il peso del rimorso, fugge nella foresta insieme con Ararat. Questa, in sintesi, la vicenda, sceneggiata e verseggiata con
34