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affinato e ad un senso melodico duttile ed espressivo. La parte dello strumento solista emerge con plastica evidenza sul tessuto
strumentale dosato con equilibrata perizia lungo tutta la composizione. Scendendo a qualche dettaglio, si notino le battute che
concludono, con brillante senso dinamico, il primo movimento; oppure la estatica e ferma contemplatività con cui si inizia il
secondo movimento, ove la voce del corno emerge, con timbro penetrante e pacato, sulla compagine sonora, affidata alle viole, ai
violoncelli e ai contrabbassi, in un suggestivo pianissimo; infine il vigoroso e vibrato fervore ritmico che anima tutto l’ultimo
movimento, scandito su un tempo Allegro vivo. L’opera si conclude con un incisivo accordo fortissimo di tutta l’orchestra” (A. M.,
dalle note di sala del Concerto del 31-10-1963 a Firenze); Giornale di Brescia, 1-11-1963: “Il Concerto ha una sua fisionomia
particolare: che ci autorizza ad inserirlo in quella parte della produzione margoliana dove gli accenti della malinconia e del
rimpianto prevalgono sulla tensione drammatica e sull’asprezza del linguaggio. Il che non vuol dire, naturalmente, che il discorso
musicale programmato in questo Concerto sia univoco e non consenta, quindi, quella dialettica dei contrari che costituisce la
regola fondamentale di ogni architettura vitale. Se l’Allegro vivo iniziale insiste nel gioco sfumato dell’espressione, nella gentile
morbidezza dello strumentale (una scrittura `cameristica’ di trasparente semplicità), nella monotematica sequenza dell’inciso
esposto fin dalle prime misure dalla tromba, già sul finire di questo primo tempo il materiale musicale trova una decisa alterazione
nei rapidi arabeschi dei legni, che conferiscono una aerea decorazione alle battute conclusive. Un’atmosfera di raccolta espansività
è quella che apre il Lento centrale, abbandonato ad una linea melodica che i suoni chiusi del corno mantengono dapprima in
un’atmosfera di assorta concentrazione, per aprirsi poi ad un’intensità affettiva che la piena cantabilità della frase e il nervoso
tremolo degli archi caratterizzano efficacemente. Un’autentica sorpresa timbrica è quella prodotta, verso la fine di questa
brevissima parte, dalla ripresa tematica del clarinetto, incupito nella tessitura grave dello strumento. Il terzo tempo è un ricco
repertorio di alcuni tra i più abituali atteggiamenti stilistici del compositore: vedasi il festoso dinamismo ritmico delle battute
iniziali, la riproposta delle decorazioni in arabesco dei legni, la melodia `interrotta’ esposta dallo strumento solista nella seconda
sezione di questo episodio, la vaporosa leggerezza strumentale del frammento che vede una dolce melodia dell’oboe
contrappuntata dal gioco leggero degli archi. Non mancano, nel gioco festoso di questa pagina, improvvise ombre drammatiche:
come, ad esempio, alla reiterazione ossessiva della melodia esposta dal corno o ancora là dove il concitato tremolo degli archi si
arresta sopra ad un marcato fortissimo di tutta l’orchestra. Né manca, a dimostrare la disinvoltura `grammaticale’ del nostro
compositore un impiego di artifici seriali (come avviene nelle ultime quattro misure del Concerto), artifici la cui portata tecnicistica
non è d’imbarazzo all’esercizio di una libera fantasia” (Giovanni Ugolini); La Nazione, 1-11-1963: “Il lavoro ci è sembrato quanto
mai degno di aggiungersi alla sparuta letteratura del corno: scritto con quella discorsività e con quella ritmica varietà propria di
Margola, riunisce in tre concisi movimenti aspetti di cangiante motilità e di più raccolta cantabilità” (Vice); L’Unità, 3-11-1963: “Il
Concerto ha riconfermato la concezione sonora del compositore bresciano, una concezione insofferente di dogmatismi e di
imposizioni. In esso il Margola, attraverso una scrittura dove su un impianto ritmico semplice e lineare si intrecciano i fili di una
raffinata trama armonica ed un duttile senso melodico, perviene, soprattutto nella parte finale, alla manifestazione di uno stile
epico, emergente dall’appassionato e vigoroso fervore ritmico che colora tutto l’ultimo movimento e dall’incisivo accordo
fortissimo di tutta l’orchestra su cui si conclude il concerto”; La Voce Repubblicana, Dicembre 1964
ALTRE ESECUZIONI:
- 31-10-1963, Firenze, Teatro Comunale, Pasqualino Rossi, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dir. Bernhard Conz
- 25-11-1964, Roma, Foro Italico (Auditorium RAI), D. Ceccarossi, Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, dir. A. La Rosa Parodi
(trasmesso dalla RAI 21-6-1969, 15-5-1971 e marzo 1974) (Reg. MC)
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SINFONIA N. 2
per orchestra
- Ott, 2 fl, 2 ob, Cn ingl, 2 cl, cl basso, 2 fg, 3 cn, 3 trb, 3 trbn, perc, archi
- Cagliari, 25 settembre 1961
1ª ESECUZIONE: 15-3-1963, Cagliari, Teatro Massimo, dir. Bruno Bartoletti
EDIZIONE: Bongiovanni F. 2519 B. (partitura, stampa eliografica) (1962). In commercio solo partitura; partitura e
parti a noleggio presso Bongiovanni
DURATA: 18 minuti
ARCHIVIO MARGOLA: Partitura a stampa e riduzione per pianoforte manoscritta; bozze; parte corno inglese
COMMENTI CRITICI: “Per entrare nello spirito di questa Sinfonia è bene sapere che Margola si diletta con amorevole passione anche in istudi
di archeologia e di arti figurative e plastiche [...] Il fascino subìto, fascino di monumentalità, di grandi valori plastici e strutturali,
egli, da musicista, ha voluto riviverli attraverso i suoni, condensando in essi tutta la carica emotiva delle sue impressioni. Lavoro,
quindi, di misurata ed equilibrata sintesi, confacente alle esigenze di un pubblico moderno, di pronta ricettività. E se quest’opera è
di proporzioni ridotte, non altrettanto può dirsi del contenuto, in cui, ripetiamo, si addensano vivaci e profonde impressioni”
(Ernesto Paolone, dalle note di sala del concerto del 15-3-1963 a Cagliari); L’Unione sarda, 16-3-1963: “La II Sinfonia di Franco
Margola ha ricevuto ieri il suo battesimo al Teatro Massimo per la direzione del maestro Bruno Bartoletti: diremo subito che la
nuova recentissima musica del Direttore del Conservatorio cagliaritano è stata accolta con molti applausi, con un favore pressoché
generale. Ci accordiamo volentieri con quanti hanno salutato la Sinfonia di Margola con simpatia e con un fervore che forse lo
stesso musicista bresciano non si attendeva. La musica trova un Margola non completamente libero dalle scorie dodecafoniche (i
distacchi, si sa, non sempre sono totali, lasciando un po’ di nostalgia) ma si è già su un cammino ben tracciato che potrebbe
significare una riconquistata fiducia su un mondo sonoro che non va né imitato né rinnegato. Margola padroneggia l’orchestra ricca
e varia, ha un senso sicuro del ritmo che pervade l’intera partitura che non produce (quasi mai) fatica nell’ascolto. Insomma questa
II Sinfonia ha una sua struttura, un impegno non comune e diverso dal solito cianciare di musicisti che menan il can per l’aia e
prendono per il naso l’ascoltatore annoiato e deluso. Costruita su tre tempi che procedono agili e svelti con una parentesi di un
adagio rarefatto che non rinunzia al canto che si rincorre fra violini, violoncelli e strumentini, questa Sinfonia ci sembra destinata
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