margola_catalogo

compositore il gusto della forma classica animata da vivaci spiriti romantici e alleggerita da caute eleganze strumentali” (F.
A.); PREDAVAL, Alessandro. `Musica’, in: Glauco, n. 1-4, gennaio-aprile 1946, p. 28: “L’opera soddisfa per l’equilibrio e la
sobrietà della struttura, per la piacevole vena (anche se non sempre originalissima), per la padronanza della strumentazione.
Opera seria che meritava, a mio avviso, più applausi di quelli che non ha ottenuto”; ZANETTI, Emilia. `Musica italiana d’oggi’,
in: Radiocorriere, 1947: “Nel quadro di quest’arte che affeziona, specie nei Quartetti, i caratteri dell’ultimo Casella, il
Concerto sta del tutto a a parte. In tre tempi, ha un organico di orchestra da camera nel cui quadro il pianoforte rifugge da ogni
vistosità lisztiana. Nel secondo tempo il modello ideale sembra sia stato quello, non ottocentesco davvero, dell’Adagio assai
del Concerto per pianoforte di Ravel. Dati esterni, accessori. Tutto il lavoro, la sua sostanza musicale, il suo aspetto
armonico-agogico, quanto la sua espressione, tutto è fasciato da un forte profumo romantico quasi perturbante senz’ambagi
come si dichiara. Al che, per i precedenti musicali, ci si potrebbe rifare al Quintetto [N. Cat. 17] scritto a venticinque anni, alla
larga e accesa cantabilità della sua produzione giovanile. Mentre per esservi tornato con una così brusca virata viene in ballo
necessariamente la sincerità di cui si disse, la stessa che dà anche alle sue maggiori turgidezze ed enfasi un’autenticità vecchio
stile”; L’Unione sarda, 14-4-1948: “Con il suo concerto per pianoforte e orchestra Margola ci ha presentato forse le sue pagine
migliori. Opera già consacrata dalla critica e dal successo del pubblico in patria ed all’estero, il Concerto ha in sé tutti i titoli e
tutti i meriti per essere collocato tra i lavori più notevoli che in campo sinfonico siano stati compiuti in questi tempi. Nobiltà di
concezione, larga ispirazione, appropriato linguaggio dello strumento solista e dell’orchestra, insomma un’opera che ha una
linea ed uno stile che si impongono anche all’ascoltatore meno scaltrito” (A. C.); Arcobaleno, 18-4-1948: “Ci siamo trovati di
fronte ad un Margola aperto e cordiale, tutto calore ed intensità di sentimento, d’ispirazione spontanea e sincera. Il gioco
armonico viene mantenuto in una sobria linea in cui gli effetti contrappuntistici e strumentali rispondono sempre al dettato
della poesia altissima che domina e pervade tutta l’opera. Fra solista ed orchestra il dialogo è sempre fresco e vivo, non
trascende mai nell’inutile, in perfetta aderenza col carattere lirico della composizione che è di immediata apprensione sul
pubblico. Una composizione che per costruzione e nobiltà di intendimenti può essere considerata fra le più notevoli del genere
in questi ultimi anni” (Cam); BRUNELLI, Vittorio. `Franco Margola’, in: Rivista Musicale Italiana, LII/4, Milano, Bocca,
ottobre-dicembre 1950, pp. 357-358: “È una composizione animata da spirito romantico di buona lega. L’andamento armonico
in parecchi punti ed accordi ampi, certo virtuosismo amplificante la sonorità del pianoforte senza eccedere nella
magniloquenza lisztiana, l’ampiezza melodica di alcune frasi, richiamano alla mente espressione e tecnica dei migliori
musicisti dell’800, di Franck in particolare. Nobiltà degna di loro è impressa in tutto il concerto, corroborata dal solito
equilibrio strumentale, dalle consuete proporzioni architettoniche e dalla sincerità dell’ispirazione. C’è chi volle trovare, nel 2°
tempo, una qualche analogia con l’Adagio del Concerto per pianoforte e orchestra del Ravel, pur attenuando il rilievo col dire
che si tratterebbe però di soli dati esterni, accessori; il che non infirma punto il giudizio favorevole sul valore intrinseco del
tempo. Tuttavia a me pare che, se si vuol alludere al fatto che il tempo comincia con un’ampia esposizione del concetto
dominante fatta dal pianoforte solo, troppo esiguo è il pretesto per affermare quanto sopra. Semmai, un riferimento ben più
fondato si può fare con l’Aria sulla 4 corda di Bach, alla quale l’autore afferma di essersi effettivamente ispirato. Piuttosto si
può notare come il Margola, riprendendo quella spiegata vocalità delle frasi alla quale era ricorso tanto felicemente nel
Quintetto [N. Cat. 17] e nel Trio [N. Cat. 37], se ne serva ora per esprimersi con maggior profondità di pensiero, con più
meditata contenutezza di linguaggio musicale”; UGOLINI, Giovanni. `Franco Margola’, in: Il Bruttanome, II/3, Brescia,
autunno 1963, p. 470: “ci troviamo ad uno dei lavori più significativi del compositore [...] Il Concerto ci fornisce, oltre a tutto,
una documentazione precisa della versatilità costruttiva e del gusto raffinato di Margola”; Antonio Carpi, Storia della Musica,
Vallardi, VI, p. 189: “lavoro di eccellente fattura e di vivo interesse nella parte solistica”; ZANETTI, Roberto. La musica
italiana del Novecento, Busto Arsizio, Bramante, 1985, p. 973: “Composizione che oppone al neo-barocco del movimento
centrale lento, il neo-romanticismo dei tempi esterni, ben calibrati e dove si combina un nobile discorrere melodico (di
derivazione franckiana) con un virtuosismo spiccato, ma mai eccessivo o plateale.”
ALTRE ESECUZIONI:
- 2-3-1944, Brescia, Teatro Grande, A. Benedetti Michelangeli, dir. F. Margola
- 22-1-1946, Milano, Teatro Nuovo (I Pomeriggi Musicali), A. Benedetti Michelangeli, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, dir. Nino
Sanzogno
- 18-9-1946, Trasmissione radiofonica (2° Programma), Roma, Maria Collina
- 1947, Trasmissione radiofonica (Rete Azzurra), dir. Bruno Bogo
- 12-4-1948, Cagliari, Chiesa di S. Agostino, Anna Zedda Paolone, Orchestra dell’Istituzione dei Concerti del Conservatorio di Musica
di Cagliari, dir. F. Margola (trasmesso da Radio Sardegna, 1ª esecuzione a Cagliari)
- 20-3-1949, Radio Sardegna, Carlo Bussotti, dir. B. Bogo
- 29-12-1955, Trento, Bruno Mezzena
- Febbraio 1963, Napoli, Conservatorio, M. Collina, Orchestra `Scarlatti’ della RAI di Napoli, dir. Nino Bonavolontà
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TRE SONATE IN OMAGGIO A DOMENICO SCARLATTI
per pianoforte
- 1943
- Perdute
NOTE: Le tre Sonate vennero inviate alla Casa Editrice Suvini-Zerboni che aveva richiesto a Margola qualche sua composizione da
includere nel 2° volume dell’Antologia pianistica di autori italiani contemporanei; ma sul retro del manoscritto era stata
trascritta anche la Berceuse (N. Cat. 60), che venne così erroneamente pubblicata al posto degli altri brani, col titolo improprio
di Sonata a Domenico Scarlatti.
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