omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt

Recommendations

Info

DEBATT RØNSEN-DEBATTEN xxxxx (JA, JEG VET AT DET ER SATT SLUTTSTREK) Arild Rønsen hevder at anmeldelser ikke kan være upåvirket av anmelderens sinnstemning. Vel, er man proff så kan man. En proff hotellresepsjonist kan ha en dundrende hodepine og derfor smile enda bredere, en proff hjernekirurg kan ha slått opp med kjæresten dagen før uten å henfalle til «brain salad surgery», og en bussjåfør kan være en mann i dårlig humør uten å sette passasjerenes liv i fare. De fleste musikere har en eller flere ganger spilt konserter med høy feber eller oppkastbøtte bak scenen.xxxxxxxxxxxxxxxxxx Vi forlanger av de fleste yrkesgrupper at de skal levere det vi betaler for uansett dagsform. Det er dette som er forskjellen mellom proffer og amatører. Proffe anmeldere har selvinnsikt nok til å kompensere for den egne sinnstemningen, på samme måte som hotellresepsjonisten med hodepine. Arild Rønsen slåss for retten til å være amatør. Søknad innvilget. Med vennlig hilsen Staffan William-Olsson DU KAN LA VÆRE, RØNSEN... Vi har forlatt Rønsen & Rollins og beveget oss over til Rønsen & kritikk. I Jazznytt 1/2011 hevder Arild Rønsen at «noe sånt som objektiv musikkritikk dessverre bare er en ønskedrøm» og at «man aldri kommer unna det helt sentrale subjektive element». Han mener at en som digga Miles Davis før «rockefoten» og en som digga ham etter, ville ha helt forskjellige oppfatninger av hans konsert i Château Neuf i 1971. Mitt svar er NEI – hvis du er saklig og objektiv. Men nå mener Rønsen at «objektiv musikkritikk dessverre bare er en ønskedrøm», mens jeg kan ramse opp en rekke objektive kriterier for kritikk – og krever faktisk at en musikkanmelder har slike. Synsere har vi nok av. Arild spør: – Hvis kjæresten slo opp i går kveld; vil man da være upåvirka i sitt anmelderi? Mitt svar er: – Hvis det påvirker ditt anmelderi, kan du ganske enkelt la være å anmelde! Bjørn Stendahlxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ÆREDE REDAKTØR! Jeg viser til Deres leder i nr. 1/2011 av hærværende publikasjon. La meg i all beskjedenhet stille spørsmål ved redaktørens allmenne dannelse, med henvisning til følgende feilaktige fakta (faktum i entall!) i artikkelen. «… Dusseldorf låt som ruhr-jazz …» Düsseldorf er ikke i Ruhrgebiet, Ruhr-området strekker seg nordover fra omtrent midtveis mellom de gamle kull- og stålbyene Bochum og Essen og Düsseldorf. Düsseldorf ligger altså sør for Ruhrgebiet. Rhein-jazz hadde vært akseptabelt, ettersom Düsseldorf ligger i Rheinland. «… Eller et dansk band som bayer-jazz …» Jeg gjør oppmerksom på at betegnelsen Bayerøl, eller på dansk en bayer, henspiller på bayersk øl, eller øl fra Bayern, altså det undergjærede og lagringsdyktige ølet som ble oppfunnet i Bayern rundt 1800, og som åpnet for en betydelig norsk øl-eksport fra ca. 1870. Kjente typer undergjæret øl er pilsnerøl fra tsjekkiske Plzen og det tyske Altbier. Øltyper som eksportøl og lager er navn som har sin opprinnelse i ølets lagringsdyktighet, [48] jazznytt i motsetning til overgjæret øl. Kanskje bør dansk jazz heller omtales som pølsejazz? «Zur Eigenart und Plege …» Som kjent heter det Pflege på tysk.xxxxxxxxxxxxx Ærbødig hilsen Johan Hauknes CD-INNPAKKINGxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Kan en representant for ECM/Grappa forklare hvorfor de gir ut plater der de ikke bare bruker olje for å lage plastikk-cover - men der de i tillegg legger kartong utapå det «egentlige» coveret, der det står nøyaktig det samme som på det «egentlige» coveret? Dette må da være toppen av bortkasta, miljøødeleggende skogsdrift? Arild Rønsenxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx KORRIGERING FOR BMX «BERGEN OPEN» I forlengelse av min anmeldelse av doppelt- CDen BMX «Bergen Open» i forrige nummer av Jazznytt har jeg mottatt flg. Korrigering fra medvirkende musiker Thomas T. Dahl: «Vil bare gjøre oppmerksom på at «Bergen Open» (CD1) er lydsjekken i studio. Uklippet fra start til slutt. Da vi hadde spilt det inn tenkte vi at vi kanskje kunne klippe ut biter av det og kalle det sanger. Men etter hvert som vi hørte mer gjennom det følte vi at dette, i sin helhet, var et sterkt dokument på musisering som kan oppstå mellom musikere når man tar bort regien. Steinskog ble bedt om å skrive noen ord om plata lenge etterpå.XXxxxxxxxXxxxxxxxxxXXXXXxXX Så fundamentet for din tolkning av dokumentet er ikke riktig. Lite å gjøre med det nå riktignok. Tenkte bare det kunne være greit å vite».XXXX mvh. Thomas T. Dahl Jeg takker Thomas Dahl for korrektivene. Jeg kan være forledet av Steinskogs noter, hvor det står: «The tape was 70 minutes, and is shortened, thus demonstrating that creating in the studio hightens the awareness ...». - Jeg finner dog ikke at mine betraktninger funderer i særlig grad på feiltakelsen om sammenklippet spor. - Men det er fint å få formidlet de rette fakta.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Mvh. Bjarne Søltoft Dahl skal få det siste ordet: «Skjønner misforståelsen. Lydsjekken var i to biter. Den første er den som er til slutt på CD2 «Bergen Open and Shut». Etter å ha spilt inn den gjorde vi noen små endringer i forhold til lytting osv. Så sa jeg «ok, da tar vi en kort en til før vi begynner å spille inn på ordentlig» ...tre kvarter senere våknet vi opp med masse fin ny musikk :) Bjarne Søltoftxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx TYRKLEIF-DJEVELEN RAMMET JAZZNYTT I forrige utgave presterte vi å avslutte debatten omkring Sonny Rollins-konserten i Molde med å skrive at «vi nå anså debatten rundt Miles Davis-konserten for avsluttet... » I aviskretser kaller man dette en inkurie, men ikke hos oss. Det var helt og holdent redaktørens sløvsinn som slo til i feil øyeblikk! Men nå er det slutt, både på debatt om Sonny Rollins-konserten og Miles Davis. JENS WINTHER [29.10.1960-24.02.2011] Jens Winther var dansk jazztrompetist, komponist, arrangør og bandleder. Han komponerte for, og spilte med en rekke europeiske storband og andre orkestre. Hans har skrevet for symfoniorkestre, kammerensembler og kor, og som bandleder bemerket han seg på den internasjonale jazzscenen med sin Jens Winther European Quartet, spesielt siden 2007. I 2008 startet han fusjonbandet Jens Winther Electrazz. Fra 2009 hadde han sin base i Berlin. Jens Winther ble født i Næstved, Danmark. Som tiåring begynte han å spille trompet, og da han var 18 flyttet han til København for å bli profesjonell frilansmusiker. Han spilte med Pierre Dørges New Jungle Orchestra, Erling Kroner Tentet, Candentia Nova Danica og Ernie Wilkins’ Almost Big Band. I 1982 ble han solotrompeter i DR Big Band, og fra 1985 begynte han også å komponere for storbandet. I 1989 forlot han DR Big Band, og flyttet til New York, etter å ha mottatt en invitasjon til å delta på en to-års Jazz Composers Workshop i regi av trombonisten Bob Brookmeyer. Samtidig jobbet han som frilanstrompetist, og spilte med band som Toshiko Akiyoshi Band, Eddie Palmieri, Kenny Barron, Max Roach, Tito Puente, Marie Bauza Orchestra, George Mraz og Xavier Cugat Orchestra. I 1991, da workshopen var avsluttet, returnerte han til Danmark. Senere har han komponert for mange europeiske storband, hovedsakelig i Norden og Tyskland, og var trompeter i en rekke forskjellige konstellasjoner, bl.a. sitt eget band, Jens Winther Group. Den 5. mai 1994, ble hans første trompetkonsert for symfoniorkester framført. «Konsert for trompet og orkester». I 1998 turnerte han med George Gruntz Concert Band, og den 29. april 1999, framførte han sin andre trompetkonsert, «The Eagle» med Århus Symfoniorkester i Århus Musikhus. Han har også samarbeidet med Metropole Orchestra i Nederland ved en rekke anledninger. I 2007 fikk han et internasjonalt gjennombrudd med sin Jens Winther Quintet, og var på en omfattende verdensturné som inkluderte USA, Canada, Australia og Kina. I 2008 dannet han fusjonbandet Jens Winther Electrazz, som debuterte i København den 22. mars i Copenhagen Jazz House. I 2009 flyttet han til Berlin, og dannet Jens Winther Berlin Quintet. Jens Winther spilte ofte i Norge, bl.a. på Cosmopolite i Oslo. Dødsårsaken var angivelig hjerneblødning. (JG)
MARION BROWN [08.09.1931 – 18.10.2010] Avantgardesaksofonisten Marion Brown er nok mest kjent for sin medvirkning på John Coltranes innspilling «Ascension» fra 1965. Men allerede på det tidspunkt hadde han i lang tid markert seg som en av de mest aktive avantgardistene i New York. Ved siden av Coltrane spilte han, på den tiden, også ofte med Archie Shepp og John Tchicai.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Han ble født i Atalanta, Georgia, og begynte å studere musikk på Clark College i 1956. I 1962 flyttet han til New York, hvor han ble kompis med poeten Amiri Baraka og musikere som Ornette Coleman, Archie Shepp, Sun Ra, Pharoah Sanders, Paul Bley og Rashied Ali. I denne perioden dukket han opp på en rekke plateinnspillinger, bl.a. på Shepps «Attica Blues» og «Fire Music».xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx I 1967 dro han til Paris, hvor han fikk stor sans for fransk arkitektur, impresjonistisk kunst, afrikansk musikk og musikken til Eric Satie. I 1970 returnerte han til USA og New Haven. Her gjorde han teatermusikk, samtidig som han var assisterende professor i musikk ved Bowdoin College i Brunswick i Maine. I tillegg hadde han diverse jobber ved flere skoler og universiteter rundt om.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Men all denne «streitjobbingen» gjorde at Brown fikk mindre tid til å være utøvende musi- TORE NILSEN [30.8.1941 - 9.1.2011] Kjent ensembletrombonist, først medlem av Tore Sandnæs’ storband 1958-59, derpå av Kjell Karlsens legendariske orkester 1959-64, der han spilte en solistrolle til filmen «Ungdom og jazz» (1961). Fra storbandet utgikk en oktett i Tore Nilsens og Erik Andresens navn, den framførte Dave Pell-arrangementer og annen vestkystpreget jazz i NRK 1964-65, fulgt av egen septett med fire tromboner og komp for radiosendinger 1966-67. Han var fast medlem av Thorleif Østerengs storband i NRK fra 1964, Helge Hurums storband 1965-66 og deretter ansatt i Kringkastingsorkestret i over 37 år (1966-2003). Som medlem av Østerengs storband, senere kalt CAPTAIN BEEFHEART [15.01-1941 – 17.12.2010] Don Van Vliet var amerikansk musiker og kunstmaler bedre kjent under pseudonymet Captain Beefheart. I 1964 dannet han «The Magic Band», og ga ut sin første LP i 1967, «Safe as Milk». I 1969 gjorde han den eksperimentelle dobbel-LPen «Trout Mask Replica» som av mange blir betraktet som en av (pop)musikkens høydepunkter i det 20. århundre. Beefhearts musikk krever mye av tilhøreren, musikken kan klinge kaotisk, men alt er komponert og fastlagt til den minste detalj. Til musikken hører tekster skrevet i en spesiell, absurd stil. Don Van Vliet arbeidet periodevis med Frank Zappa som han kjente fra skoletiden. De hadde tidlig planer om å lage en film sammen kalt «Captain Beefheart Meets the Grunt People».xx Kapteinen og hans Magic Band spilte i Oslo på ker. Likevel dukker han opp på Harold Budds innspilling «The Pavillion of Dreams» i 1976, og hans egne plateproduksjon rommer 20 innspillinger.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Men han komponerte fortsatt. Han har gjort komposisjoner for solo piano. Samt at han har transkribert både piano- og orgelmusikk av Eric Satie, bl.a. for to gitarer og fiolin.xxxxxxxxxxxxxxx I 1981 fikk han opp øynene for tegning og maling. Hans portrett, gjort med trekull, av bluesgitaristen Blind Lemon Jefferson ble vist fram på Kenkeleba-galleriet i New York under utstillingen «Jus’Jass».xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx På begynnelsen av 2000-tallet ble Brown syk. Han hadde gjennomgått en rekke forskjellige operasjoner, samt delvis amputert et bein. (JG) Østereng/Hurums storband og Radiostorbandet, i 26 år (til det ble nedlagt i 1990) var han med på utallige radiokonserter, flere festivaler (Kongsberg 1971, 72, 73, 77 og 83, Molde 1972) og plateinnspillinger (1986 og 1987). Han var dertil med i Per Nyhaugs Studioband fra 1972, dokumentert på to plater med NRK-opptak 1979-89. Også utenfor NRK var han en anvendt seksjonsmusiker, bl.a. på plater med Terje Rypdal (1968), Laila Dalseth (1978), Pål Thowsen (1979), Arvid Martinsen (1981) og Jens Wendelboe (1983). Etter at han gikk av i Kringkastingsorkestret, har hans liv dessverre vært hemmet av kreftsykdom. (BS) Club 7 den 10. april 1972 og i Chateu Neuf den 30. oktober 1975.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx I 1985 trakk han seg tilbake fra musikken og flyttet med sin kone til Mojaveørkenen for å konsentrere seg om kunstmaling. (JG) GEORGE SHEARING [13.08.1919-14.02.2011] Sir George Shearing , var amerikansk jazzpianist og komponist. Gjennom sin karriere gjorde han mer enn 300 komposisjoner og hadde en rekke plater på Billboardlistene Han ble kjent for sin helt egne pianoteknikk, hvor han ofte benyttet seg av blokkakkorder. Han ble født blind i London av relativt fattige foreldre, hvor faren leverte kull og moren vasket tog. Allerede som treåring begynte han å klimpre på pianoet, og han begynte tidlig å ta timer på Linden Lodge School for the Blind.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Her så man raskt hans store talent, og opp gjennom oppveksten mottok han en rekke stipender. Selv valgte han å jobbe som barpianist på en lokal pub, hvor han ved siden av piano, også spilte trekkspill. Sin første opptreden i BBC gjorde han på den tiden, og i 1937 gikk han i studio med Leonard Feather.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx I 1947, emigrerte han til USA, hvor hans spesielle stil blandet seg med swing, bop og moderne klassiske påvirkninger. En av hans første konserter i USA var på Hickory House. Her spilte han med Oscar Pettiford Trio og ledet en kvartett med bl.a. Buddy DeFranco, noe som førte til kontraktsmessige forviklinger siden han selv var tilknyttet MGM og DeFranco med Capitol Records. I 1949 dannet han den første George Shearing Quintet, og spilte inn plater for Discovery, Savoy og MGM, inkludert den populære singelen «September In the Rain», som solgte over 900 000 eksemplarer. Deretter fulgte bl.a. «Lullaby Of Birdland», kanskje Shearings mest spilte låt i ettertid.xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx I 1970 begynte han å fase ut det han selv syntes ble en «forutbestemt kvintett» og oppløste gruppa i 1978. En av hans mest kjente album i denne perioden var «The Reunion» (Verve, 1976), hvor også fiolinisten Stéphane Grappelli var med. Senere spilte han med trio, som solopianist og i økende grad i duo. Blant hans samarbeidpartnere kan vi nevne Marian McPartland, Jim Hall, Hank Jones og Kenny Davern. I 1979, signerte Shearing med Concord Records, og jobbet en periode tett med sangeren Mel Thorme. Dette samarbeidet ga han og Torme to Grammy-priser. (JG) ANDRE SOM VIL BLI HUSKET FARVEL TIL... ERLING KRONER [16.04.1943-02.03.2011 - dansk trombonist og orkesterleder JOE MORELLO [17.07.1928-12.02.2011] - amerikansk trommeslager, bl.a. med Dave Brubeck jazznytt [49]
Page 3 and 4: Lizz Wright på Kongsberg Jazzfesti
Page 5 and 6: Så er vi endelig ferdig med det fo
Page 7 and 8: TOMASZ STANKOxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Page 9 and 10: SCOFIELD, MENDOZA, HADEN, PEYROUX M
Page 11 and 12: JESPER ZEUTHEN MED ÅRETS PLATE I D
Page 13 and 14: Foto: Ann Iren Ødeby jazznytt [13]
Page 15 and 16: jazznytt [15]
Page 23 and 24: - Hva jazzpublikumet vil tenke? Jeg
Page 27 and 28: - Låten «Piano Break Song» hadde
Page 29 and 30: ETHAN IVERSON OG DO THE MATH Ethan
Page 31 and 32: hadde også jobber live og var gans
Page 33 and 34: morsom tilbakemelding fra en anmeld
Page 35 and 36: fra våre brukere, som fullroser ko
Page 37 and 38: OSLO JAZZ CIRCLE - JAZZOASE FOR VOK
Page 39 and 40: Tromsø storband under innspillinge
Page 41 and 42: TIPS TIL BEDRE FESTIVALSIKKERHET Fr
Page 43 and 44: musikkformen, der de bruker litt s
Page 45 and 46: øvrig også i en spontan musikkgru
Page 47: Like før hadde Rolv Wesenlund kast
Page 51 and 52: tinental trio med røtter i Austral
Page 53 and 54: litt senere i uka: Vi slipper i all
Page 55 and 56: jakke Keith Richards og Mick Jagger
Page 57 and 58: ERNESTINE ANDERSON «Nightlife» HI
Page 59 and 60: EPLE TRIO «In The Clearing. In The
Page 61 and 62: spennende intervallspring. Begge er
Page 63 and 64: OLGA KONKOVA «My Voice» Olga Konk
Page 65 and 66: ek, Arild Andersen og Jon Christens
Page 67 and 68: NORDNORSK JAZZSENTER ISBN: 97882818
Page 69 and 70: GEORG REISS KVARTETT «For All We K
Page 71 and 72: PI RECORDINGS - FEM KONKRETE KREATI
Page 73 and 74: TRONDHEIM VOICES «Improvoicing» S

omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?