João Luís Nabo - Index of - Universidade de Évora

Ellis não entendem. Por isso, não conseguem livrar-se do que as atormenta naquele mundo onde tudo é
excessivo. Como nota Young, “the priviledged are more priviledged, the rich richer.” 471 A decadência
atinge níveis de tal forma exagerados que ser-se decadente se transforma num ideal ou numa tendência
da moda. Os jovens desta geração são filhos dos rock stars e dos produtores de cinema dos anos 60 e,
por esse motivo, as drogas e o sexo livre fazem parte do seu património cultural e, quase diríamos,
genético. Apesar de livres dos compromissos político-humanistas dos anos 60, são viciados em
televisão e em drogas, continuando a viver, na perspectiva de Elizabeth Young, a vida decadente que
os seus pais lhe legaram. Contudo, estes “Ellis’s ficcional children” 472 não experienciaram as
alterações culturais, sociais e políticas do final dos anos 60 e princípios dos anos 70, sendo a era pós-
moderna a única que conhecem. Como conclui Young, “They have inherited its treacherous freedoms
without dialectics.” 473
Esta crítica refere também que o medo é um dos pontos-chave do livro, apresentado como um
sentimento difícil de definir, por ser um medo sem forma concreta, amorfo, “fed by ominous portents
and rumours” 474 , alimentado pelos paradoxos que os jovens não entendem, nem querem entender, pela
vida fácil mas que, em contradição, se torna difícil de gerir. O medo, ligado ao Gótico, está presente
no livro na primeira frase do texto, quando Clay diz: “People are afraid to merge.” 475 Esta insegurança
é objectivada no vento que faz abanar as palmeiras paradisíacas, nos coiotes que uivam, nos cães que
ladram, manifestando um desconforto permanente que atravessa toda a obra, provocado pela morte,
pela alienação e pelo desespero. As personagens, para além de idênticas nos seus comportamentos e na
ausência de ambições, transformam-se em meros números (Elizabeth Young chama-lhes characterless
ciphers e passive consumers 476 ) e, como deixam de ser pessoas, são cada vez mais “interchangeable”,
tal como virá a acontecer em American Psycho. Neste romance, Bateman vai apresentar-se como um
vilão estilizado, uma metáfora para a sociedade americana de finais dos anos 80, e uma crítica feroz ao
consumismo, à cultura yuppie, à ganância e aos serial killers. Ainda em Less Than Zero, a quantidade
exagerada de informação, gente, produtos, tempo e dinheiro leva as personagens ao desespero, porque
há, como refere Braudrillard, uma “orgy of indifference, disconnection, exhibition and circulation.” 477
Existe, assim, um caos de sinais e de imagens que dificultam uma leitura da sociedade, que se
pretendia correcta e que não é possível ler dessa forma, porque as personagens não têm capacidade
para distinguir entre o que é real e o que é aparente. Ellis sugere neste primeiro romance o que vai
depois continuar a mostrar em The Rules of Attraction e, posteriormente, em American Psycho: o
471 Elizabeth Young, “Vacant Possession”. In Shopping in Space, p. 25.
472 Ibidem, p. 34.
473 Ibidem.
474 Elizabeth Young, “Vacant Possession”. In Shopping in Space, p. 27.
475 Bret Easton Ellis, Less than Zero, p. 1.
476 Elizabeth Young, “Vacant Possession”. In Shopping in Space, p. 30, p. 33.
477 Apud Elizabeth Young, “Vacant Possession”. In Shopping in Space, p. 30
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