AUDIO Verstärker und DACs (Vorschau)

AUDIOPHILE CDS DES MONATS
Allan Taylor
All Is One
klang
tipp
Elvira Nikolaisen & Mathias Eick
I Concentrate On You
klang
tipp
Musik › POP & rOCK
Stockfisch/in-akustik (Stereo-SACD)
Mit silbrig schimmernden Höhen und straffen Bässen purzeln die Gitarrenakkorde
des Openers „Endless Highway“, aus den Speakern
und signalisieren: Hier waren vor und hinter den Studiofenstern Könner
am Werk. Auf der einen Seite: Allan Taylor, der auf „All Is One“ einmal
mehr mit literarischem Anspruch die Lebenswelten der „unbesungenen
Alltagsmenschen“ festhält. Mit offenen Saitensounds und einem hörbaren
Faible für die Folk-Tunes von Davey Graham und John Renbourn
erreicht der Troubadour aus Brighton einen erstaunlichen Tonumfang auf
seinen Martin-Gitarren, die
von Klavier, Flöte, Violoncello Bert Jansch, Richard Thompson, Nick Drake
und dezenter Perkussion
umspielt werden. Ergebnis:
leise Lieder voll Poesie und
Realitätssinn und der samtigen
Sinnlichkeit von Taylors
unaufgeregten Vocals. Dass
dies schlicht famos klingt,
dafür sorgte diesseits des
Studioglases die Stockfisch-
Crew um Günter Pauler, die
dem Instrumentarium eine
fast greifbare Stofflichkeit
einhauchte. Stefan Woldach Musik:
Klang:
Grappa/Galileo (CD)
Ein Album mit Werken aus dem „Great American Songbook“? Wer
dem geneigten Publikum angesichts dutzender Konkurrenzaufnahmen
hierbei mehr als ein wohltemperiertes „ooch ja ...“ entlocken will,
muss schon einiges zu bieten haben. Und Elvira Nikolaisen & Mathias
Eick haben bei ihrer Kollektion von mitternachtsblauen Jazz chansons
tatsächlich ein paar prächtige Argumente an Bord: einen vollen, feingliedrigen,
famos ausgeleuchteten Klang etwa, der fast Referenz status
beanspruchen darf. Dazu kommen Arrangements mit dem gewissen
Etwas: Nikolaisen macht
Diana Krall, Holly Cole
die seelischen Untiefen von
Evergreens wie Irving Berlins
„You Can Have Him“ oder „I
Concentrate On You“ (Cole
Porter) mit herbschöner
Stimme hörbar, und Eick, von
diversen Aufnahmen für das
Label ECM bekannt, zeigt
sich an Kontrabass, Vibraphon
und Trompete als stilsicherer
Ästhet, der auch Kollegen an
Piano und Violine viel Raum
für zarte bis lässig swingende
Musik:
Klang:
Soli lässt. Christof Hammer
SCHÄTZE DES MONATS
Midlake Antiphon
Bella Union / PIAS / Rough Trade (CD, LP+CD+Poster)
Glück im Unglück? Der Ausstieg
eines langjährigen Sängers
(hier vonTim Smith) ist gemeinhin
kein Anlass zur Freude – sorgte im
Fall der texanischen Band Midlake
aber für eine stimmige Neuausrichtung
ihres ohnehin schon atmosphärischen,
warmen und intimen Stils.
Zwar ist die melodieverliebte und
dem Folk verbundene Melancholie
als Fundament geblieben, jedoch
wird sie durch viel progrockige Psychedelik
reflektiert, beschleunigt und
Musik:
Klang:
aufgebrochen. Dieser Sound reibt
sich dann an der klaren Stimme von Eric Pulido, während eine quirlige
Rhythmussektion, kaleidoskopische Westcoastgitarren, Harmonyvocals,
Softrock-/AOR-Balsam und das Spiel mit kammermusikalischer Instrumentierung
den Hang zum Opulent-Filmischen offenbaren. Das Subtile
ist auf dem vierten Album mehr dem Lebhaften gewichen, doch noch
immer huscht ein Hauch von spätsommerlicher Tristesse durch die Midlake-Melodien
(wie in „Provider“ oder dem schönen Singalong „The Old
And The Young“). Bis auf einen kleinen Schlenker ins Unentschlossene
in der Mitte des Albums („Vale“, ,Aurora Gone“): top! Daniel Vujanic
The Trials Of Van Occupanther (2006); America, Beta Band
Bartmes Flow Motion
Blisstone/Oxmox/Finetunes (CD)
Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, aus Noten ein Musikstück zu
komponieren – theoretisch. Der uniforme Gleichklang allenthalben
lässt daran allerdings immer stärker zweifeln ... Hier ist eine der raren
Ausnahmen: Keyboarder Jo Bartmes, mit Hammondorgel und Fender
Rhodes im Old School-Style unterwegs, rührt mit Vokalistin Fola Dada –
jazzy, soulful, mal sexy, fast verhuscht – einen wirklich ungewöhnlichen
Sound an. Weiter mit dabei: Frank Spaniol (u. a. DePhazz) an der sonoren,
aufreizend-animierenden Bassklarinette, ein Drummer/Programmierer,
zwei weitere stets stückdienliche, nie auftrumpfende Schlagzeuger
sowie ziemlich singulär gestimmte Streicher. Das ergibt auf „Flow
Motion“ einen prägnanten und nuancierten, sehr organischen und weniger
digitalen Klangkosmos als auf Bartmes’ letzten Werken. Zudem
hat der Heidelberger, sonst primär Instrumentalist, diesmal vor allem
Songs komponiert – und die klingen mit der ungemein facettenreich
changierenden Fola Dada nie banal,
sondern melodiös, groovy und
griffig; Abstecher in HipHop-Gefilde
inklusive („Loving You“). Heimlicher
Hit: „Wake Me Up“ mit elegantem
Disco-Flair (Track 3 der Titel-CD).
Alles im Fluss, stets überraschend:
große Klasse! Claus Böhm
Bartmes: Modular Soul; Hattler, Two Tab
Musik:
Klang:
Fotos: Warner Music, Petra Stadler / Universal / Harmonia Mundi / Sony