AUDIO Verstärker und DACs (Vorschau)

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Fritz Reiner The Complete RCA Album
Collection Chicago Symphony Orchestra, F. Reiner
Sony (63 CDs)
Mit ihren RCA-Aufnahmen setzten Reiner
und das Chicago Symphony Orchestra neue
Maßstäbe – nicht nur in der Verbindung von
orchestraler Präzision und klanglicher Sinnlichkeit,
sondern auch in Sachen High Fidelity. So
sind die Auszüge aus „Salome“ (1954; siehe
auch Track 13 der AUDIO-Heft-CD) und „Elektra“
(1955, je mit der grandiosen Inge Borkh)
seit Jahrzehnten meine Abhöraufnahmen für
HiFi-/Lautsprechertests. Überhaupt Strauss:
Neben Kempes Zyklus mit der Staatskapelle
Dresden bleibt die Kombination Reiner/CSO
unangefochten an der Spitze. Und auch der
stattliche „Rest“ der Reiner-Edition, zum 50.
Todestag des Dirigenten aufgelegt, ist ein
Muss für Musiker und Audiophile. Thomas Voigt
Verdi, Falstaff; Reiner (Verdi At The Met, Sony)
l. v. Beethoven Klavier konzerte Nr. 1 & 5 G.
Anda, Camerata Academica Salzburg, SWR Sinfonieorch.
Hänssler (CD)
Man sollte meinen, dass bei Beethovens
Klavierkonzerten interpretationsgeschichtlich
alles Wesentliche auf Tonträger verewigt ist.
Doch auch hier gibt es noch überraschende
Entdeckungen – wie den vorliegenden
Glückfall: SWR-Aufnahmen des ersten und
fünften Konzerts mit dem legendären Geza
Anda aus den Jahren 1956 und 1960. Der
ungarische Pianist leuchtet diese Werke musikalisch
bis ins feinste Detail aus, ohne sein
Wissen und Können zur Schau zu stellen.
Das ist exquisite Anschlagskultur gepaart mit
wunderbarer Durchhörbarkeit, und nicht nur
Anda-Fans werden an diesem Archivfund
ihre helle Freude haben. Andreas Lucewicz
Nr. 1 Richter (RCA), Zimerman (DG); Nr. 5: Gieseking
(music & arts), Edwin Fischer (EMI)
Johann adolf Hasse Marc‘ Antonio e Cleopatra
Genaux, Mazzulli, Le Musiche Nove, Claudio Osele
DHM/Sony (2 CDs)
Mehr als zehn Jahre verbrachte Johann Adolf
Hasse (1699-1783) in Neapel. Dort erlernte er
den Stil, der ihn als Dresdner Hofkomponist
zum Star seiner Zeit machen sollte, und dort
entstand 1725 auch die vorliegende „Serenata“,
die von späterer Opernroutine weit
entfernt ist. „Marc’Antonio e Cleopatra“ ist ein
hochemotionales Werk und bietet ein breites
Spektrum instrumentaler und melodischer
Einfälle. Vivica Geneaux (Mar’antonio) und
Francesca Lombardi Mazzuli (Cleopatra) agieren
mit ungebremster Leidenschaft, Osele
und seine Musiker kommentieren die Gefühlsaufwallungen
zwischen den Liebenden mit
robustem Schwung. Ein schöne „Spezialität“
für Freunde barocker Opernkunst. Laszlo Molnar
Hasse reloaded; Barna-Sabadus, Hofstetter (Oehms)
Musik:
Klang:
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TiPP
Oper
Oper
Blockflöte
Jean-Philippe Rameau Les Surprises
de l’Amour Les Nouveaux Caractères, S. d’Herin
harmonia mundi (CD)
Französische Barockensembles beschäftigen
sich gerne mit der französischen Barockoper
– gut so. Denn Sprache und Tonfall der
Musik sind bei diesem Repertoire ganz eng
miteinander verwoben, weshalb dem in Lyon
basierten Ensemble Les Nouveaux Caractères
die Musik von Rameau völlig natürlich und
ungemein geschmeidig von den Saiten, aus
den Rohren und von den Lippen kommt. Gut
drei Stunden kann man sich hier an Rameaus
typischer Klangsinnlichkeit erfreuen – und an
Singstimmen von jugendlicher Strahlkraft. Dieses
Spätwerk bietet zwar keine dramatische
Handlung, doch mythologische Allegorien mit
viel Instrumental-Musik fürs Ballett – und das
in fast süchtig machender Präsenz. Laszlo Molnar
Rameau, L‘Orchestre de Louis XV, Savall (AliaVox)
Händel, Flotow u. a. Amor – Arien aus „Rinaldo“,
„Martha” u. a. M. F. Schöder, Vogtland Philharmonie
Ars (SACD)
Ein neuer Stern am Koloraturenhimmel?
Marie Friederike Schöder, künstlerisch gereift
am Opernhaus Halle, hat das Zeug dazu. Ihre
Arien-Zusammenstellung „Amor“ ist weitaus
ernsthafter angelegt als der quotenkonforme
Titel vermuten lässt. Schöders bestechend
präziser, traumhaft schwebeleichter Sopran
kann absolut mit reißen – etwa bei Gounod
(„Ah! Je veux vivre!“). Und er kann – vor
allem bei Purcell („When I am laid in earth“)
– in schmerzlich-schönem Trauerflor geradezu
atemberaubend berühren. Das alles begleitet
die Vogtland Philharmonie unter Stefan Fraas
feinfühlig und, wenn’s sein muss, höchst
schmissig. Koloraturenkunst mit Seele –
mehr davon! Otto Paul Burkhardt
Diana Damrau, Forever (Erato)
G. Philipp Telemann Suite a-moll & Double
Concertos Dorothee Oberlinger, Ensemble 1700
DHM/Sony (CD)
Die besten Stilelemente aus Italien, Frankreich
und Osteuropa verband Telemann Anfang
des 18. Jahrhunderts in seinen Kompositionen.
Die preisgekrönte Blockflöten-Vir tuosin
Dorothee Oberlinger arbeitet das mit dem
Ensemble 1700 wunderbar heraus: Vor allem
die volkstümlichen Elemente kommen exzellent
zur Geltung. Höhepunkte sind das zarte
Einleitungslargo und das atemberau bende
Presto des Doppelkonzerts für Block- und
Traversflöte. Auch die Dialoge der Blockflöte
mit Fagott und Gambe sowie dem pointiert
spielenden Orchester sind hochspannend.
Eine klangprächtige Produktion, die uns die
Flötentöne überzeugend beibringt – etwa in
„Les plaisirs“; Track 11 der Heft-CD. Andreas Fritz
Doppelkonzerte: Clas Pehrsson (BIS)
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