Heft - Institut für Theorie ith

• S. 64–69 / 72–76 / 77–80
In Übersetzungen treten Texte in Verdopplungen
auf, an denen sich Identität
und Abweichung in besonderer Weise
exemplifizieren lassen. Der alte Streit,
ob bewusst subjektiven Nachdichtungen
oder um Objektivität bemühten Übertragungen
eher zu trauen sei, markiert
die Pole in dieser Debatte. Zsuzsanna
Gahse und Barbara Köhler sind zwei
Autorinnen, die beide auch als Übersetzerinnen
arbeiten. Gahse, als Zehnjährige
aus dem ungarischen Sprachraum
in den deutschen verpflanzt,
begann auf Deutsch zu schreiben, ehe
sie sich auch an Übersetzungen aus dem
Ungarischen wagte. Aber bereits ihr
deutsches Schreiben war grundiert von
einer Poetik der Zweisprachigkeit, mit
der die – zumal wenn der Abstand so
gross ist wie zwischen dem Deutschen
und der nicht dem Indogermanischen
zuzurechnenden Sprache – gar nicht so
triviale Tatsache der Arbitrarität sprachlicher
Zeichen verstärkt ins schriftstellerische
Spiel und Bewusstsein kommt.
Gahse hat darüber immer wieder in
poetologischen Essais reflektiert. Für
das vorliegende Heft hat sie das (Er)
Zählen, die unterschiedlichen Weisen,
wie in verschiedenen Sprachen Einund
Mehrzahl, das Einzelne und das
Paar gedacht werden, in den Blick genommen.
Dass ihr dabei Gertrude Stein
in den Sinn kommt, ist kein Zufall. Barbara
Köhler, die in Sachsen aufgewachsene
Lyrikerin, hat biographisch keine
Geschichte der Migration in andere
Sprachräume hinter sich, hat sich aber
als Übersetzerin Texten von Samuel
Beckett und eben Gertrude Stein zugewandt.
Ihre Übertragungen gehen an
Grenzen und können sich dabei sowohl
auf die avancierte Sprachreflexion als
auch auf das experimentell Spielerische
des Originals berufen. Sie streben keine
ausgewogene Lesart an, sondern preschen
vor, indem sie Lektüre-Varianten,
und eben oft genug auch unerwartete
und unwahrscheinliche, herauskitzeln:
Übersetzung als radikale Interpretation.
Steins Buchtitel Tender Buttons
mutiert dann etwa zu Zarte knöpft.
Die Stanzas in Medita tion, aus denen
Köhler eine Auswahl für übersetzt
hat, heissen Meditation ins Tanzen.
• S. 154–158
Unter der Überschrift Di≠erenz und /
oder Wiederholung lässt sich auch die
oft erbittert geführte Diskussion um
Fassungen rubrizieren. Heute, da nicht
nur die Philologie längst von der Chimäre
einer zweifelsfrei (re)konstruierbaren,
letztgültigen Gestalt der Werke
abgerückt ist, sondern auch von der
Produzentenseite her Texte häufig als
fluid gedacht und konzipiert werden,
kann das Nebeneinanderstellen von
Varianten als Spielart einer autoreflexiven
Poetik figurieren. So treibt
Christian Steinbacher auf nur wenigen
Seiten ein ungemein dichtes und
verwickeltes Spiel mit Fassungen, in
dem nicht nur mehr als zehn Jahre alte
eigene Gedichte zur Wiedervorlage
kommen. Daneben stehen auch auf
Texte von Kollegen antwortende Ge -
dichte. Aber bildet nicht ohnehin die
gesamte Textumgebung der vom Autor
herangezogenen Bibliothek unterschiedslos
sein Material, bei Steinbacher
noch dezidiert erweitert um den
Sprachschutt des Alltags, an dem er
sich mit seinem hochmusikalischen
lyrischen Sprechen reibt? Intertextualität
ist hier Programm, Teil des poetologischen
Kalküls. Kein Text steht für
sich. Steinbachers Gedichte sind ein
Beleg für Harold Blooms Hinweis, dass
sich in poetischen Texten nur dann
etwas ereignet, wenn sie auf andere antworten.
Seine Poetik ist dabei vor dem
immer mitzudenkenden Hintergrund
der Konventionen eine der Di≠erenz
und der Abweichung, ein Hakenschlagen
zur Vermeidung etwa semantisch
vorhersehbarer Schritte – seine Texte
arbeiten sich gewissermassen an einem
unsichtbaren, fiktiven Bezugstext ab,
von dem sie sich distanzieren.
• S. 126–130 / 131–138
Jürgen Link überraschte 2008 mit
dem Roman Bangemachen gilt nicht
auf der Suche nach der Roten Ruhr-
Armee – kein aus der Eitelkeit eines
Literaturwissenschaftlers geborenes
Nebenwerk, sondern ein Buch, das
einen Platz im Gesamtprojekt eines
«68ers» behauptet, der anders als die
Mehrzahl seiner Generationsgenossen
nicht zum Renegaten wurde. In diesem
Projekt greifen wissenschaftliche, literarische
und praktische politische
Arbeit ineinander. Ein literarisches
Sprechen ganz eigener Art muss Link
entwickeln, weil er seine biographischen
Erfahrungen in einem aktualhistorisch
motivierten Entwurf bergen
will, der nicht in der Kontingenz des
Einzelschicksals versackt. Den Roman
durchzieht ein kollektiver Erzählstrom
– der von der Erfahrung einer Generation
kündet, aber auch von einem
Anspruch. In diesen Erzählstrom sind
immer wieder so genannte Simulationen
(beispielsweise von 1975 auf 1985)
eingeschaltet, prognostische Szenarien,
die drohende Gefahren durchspielen,
aber auch Alternativen pointieren. Dass
einige der bittersten Prognosen, etwa die
Militarisierung der deutschen Aussenpolitik,
mittlerweile als veri fiziert gelten
können, macht die Brisanz von Links
Erzählprojekt aus. Satirisch zugespitzt
werden diese Szenarien in den das
ganze Buch durchziehenden Zwillingsgeschichten,
in der eine politische und
eine unpolitische Schwester ihre Verwirrspiele
treiben – und daran erinnern,
dass es auch vor dem Hintergrund
einer vermeintlichen genetischen
Prädisposition unterschiedliche
Handlungsoptionen gibt. «Vorerinnerung»
– so der Untertitel des Romans,
das programmatische Aushebeln von
Zeitebenen pointierend – meint somit
das Beharren auf Alternativen. Neben
die «eine» Sicht – sei es die o∞zielle
Geschichtsschreibung, seien es die prognostischen
Szenarien des «V-Trägers»
– werden andere gestellt. Die hegemonialen
Interpretationen werden nicht
akzeptiert, in der Fiktion wird die Be -
hauptung zugespitzt, dass alles auch
ganz anders laufen könnte.
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