Heft - Institut für Theorie ith

31 N°- 14/15
Die Figur der Zwei
Victor I. Stoichita
Minimal
Zurbarán
Was man sieht, ist eine männliche Gestalt in Mönchskutte,
die mit verschränkten Händen bewegungslos dasteht, die
Augen zum Himmel erhoben. Abb. 1 Nichts weiter. Die Gestalt
steht o≠ensichtlich in einer Nische. Der grosse Schatten
neben ihr zeigt an, dass links ausserhalb des Bildes eine
Lichtquelle vorhanden ist. Die Szenerie ist minimal und enthält
nichts ausser dieser einzigen, mit ihrem Schatten doppelt
abgebildeten Gestalt. Der Blick des Betrachters irrt über
die kahlen, schmucklosen Sto≠massen, gleitet über die raue
Oberfläche des härenen Gewandes, hält bei einem Knick
inne, versinkt in der dunklen Tiefe einer Furche. An einer
besonders dunklen Stelle in der Armbeuge tut sich – ein
klein wenig nur – eine Falte auf, die kaum sichtbar ist.
Aber ist das wirklich eine Falte, ist das nicht eher ein
Riss oder, genauer betrachtet, eine Wunde? Die männliche
Gestalt in der Kutte, die mit verschränkten Händen vor dem
Betrachter steht, die Augen zum Himmel erhoben, trägt ein
Zeichen, das kaum sichtbar ist, aber doch nicht zu leugnen:
ein Stigma. Diese Gestalt ist niemand anderer als Franz von
Assisi. Oder, präziser gesagt: Diese Gestalt ist ein Scheinbild,
ein minimales und hyperreales Abbild des hl. Franziskus.
Die erste schriftliche Quelle, die eine solche Darstellung
des Heiligen erwähnt, zeigt bereits einen Grossteil ihrer
Problematik auf. Diese Quelle, ein kurzer Kommentar von
Francisco Pacheco in seinem Werk Arte de la Pintura von
1649, das der Franziskus-Ikonographie ein paar Seiten widmet,
ist doppelt wertvoll: Einerseits wird auf das Minimum
an Details hingewiesen, andererseits wird der Stellenwert
des Bildes als «Zeugnis» hervorgehoben:
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«Er [der hl. Franziskus, V. S.] soll mit dem Riss im Gewand
gemalt werden, so dass die Wunde an der Seite sichtbar wird; der
Riss stammt von denen, die den Heiligen nach seinem Tode einkleideten.
Und den Gemälden ist es zu verdanken, dass wir [heute]
Kenntnis haben von der Art, wie er [immer noch] aufrecht
steht, dort in Assisi, als ob er noch am Leben wäre, so viele Jahre
nach seinem Hinscheiden. Und so ist er auch zu sehen im Kloster
des hl. Franziskus in Madrid, in der ersten Nische des Kreuzganges,
vortrefflich gemalt von Eugenio Caxes, (denn) Gemälde
sollen Zeugnis ablegen von der Wahrheit.» 1
Dieser Artikel entstand im Anschluss
an das Seminar The Saint’s Body, das
ich im Jahre 2006 als Zobel de Ayala
Visiting Professor gemeinsam mit Tom
Cummins am Department für Kunstgeschichte
an der Harvard University
geleitet habe. Ich widme den Artikel
Tom Cummins und den Seminarteilnehmern,
in Erinnerung an die Diskus -
sionen und Debatten vor dem Franziskus-Bild
von Zurbarán im Museum
von Boston. Für die deutsche Übersetzung
des vorliegenden Textes sei
hier Ruth Herzmann bedankt. Für
die Übersetzung und Transkription
einiger lateinischen Passagen bin ich
Alessandra Mascia verpflichtet.
Aus diesen Zeilen erfährt man also, dass es in Spanien, insbesondere
in Madrid, «Zeugnis»-Bilder gibt, auf denen der
wundersam unverweste Leichnam des hl. Franziskus abgebildet
ist, wie er noch heute in Assisi (Italien) erhalten ist.
Als Beispiel zitiert Pacheco das Gemälde von Eugenio Caxes,
das zwar verloren ging, von dem aber noch eine Zeichnung
in der Wiener Albertina existiert. Abb. 2 Einige Elemente auf
dieser Zeichnung lassen vermuten, dass der Bildtypus,
von dem Pacheco spricht, nicht derselbe ist wie der hier
diskutierte.
Die Zeichnung zeigt ein Gewölbe, in dessen Mitte der
hl. Franziskus auf einem Sockel steht, «[…] aufrecht […], als
ob er noch am Leben wäre […]». Das Gewölbe wird dreifach
beleuchtet – von einer Lampe an der Decke, vom Nimbus um
1 - «Hase de pintar […] un golpe en el habito por donde se descubra
la llaga del costado, que así se lo dieron al que le vistieron
después que murió […]. Como esta milagrosamente
en Assis, en pie, después de tantos años como si estuviera
vivo, ya se sabe por las pinturas: como se ve en San Francisco
de Madrid, en la primera estación del claustro, aventajadamente
pintado de mano de Eugenio Caxés (porque) las
pinturas han de testificar la verdad», Francisco Pacheco,
Arte de la Pintura su Antigvedad y Grandezas, Sevilla 1649,
S. 582. Diese und alle folgenden Übersetzungen der französischen
und spanischen Originalzitate ins Deutsche durch V.
S. und Ruth Herzmann.