VPLT Magazin 45

Licht im Grenzgang
Ein fast poetischer Exkurs zu „dekorativem Licht“
Sind wir heute eigentlich alle Designer? Wir leben in einer Zeit, in der das Bedürfnis
nach Individualität und Persönlichkeit ausgeprägter ist denn je. Es gibt
nicht mehr den einen Trend. Individualität und Stilmix sind angesagt. So individuell
unsere Bedürfnisse heute sind, so vielgestaltig sind auch die Lösungen
der Designer. Wir leben in einer Art „Design plus“-Gesellschaft.
Das Angebot der kommenden Light+Building und das parallel stattfindende
Trendforum mit visualisierten Wohnszenarien der Zukunft zeigen: Produkte
werden immer individueller und überzeugen längst nicht mehr nur durch ihre
reine Funktionalität. Überdeutlich zeigt sich das derzeit in der Lichtgestaltung:
Dekoratives Licht sucht nach neuen Strategien, Gestaltungsansätzen und
ästhetischen Programmen, wodurch eine große Lösungsvielfalt entsteht. Für
die derzeit erkennbaren Tendenzen stehen beispielhaft verschiedene Protagonisten.
Dass Design alles andere als objektiv ist, sondern Entwürfe dezidiert von persönlichen
Erlebnissen und biographischen Momenten inspiriert sind, zeigen
unter anderem die Leuchten von Patricia Urquiola oder Marcel Wanders. Ihre
Objekte erklären sich aus Rückgriffen in die Designgeschichte, die gebrochen
und anders weitergeführt werden, aus eigenen Erinnerungen und Referenzen,
gepaart mit einem phantasievollen und höchst vitalen Schöpfungswillen. Dabei
werden Disziplinen gesampelt und bekannte Typologien infrage gestellt. Wie
auch den Lichtobjekten von Joris Laarmann oder Enrico Franzolini und Vicente
Garcia Jimenez, ist den Pendelleuchten von Urquiola und Wanders eine Opulenz
zu eigen, die einer Rückkehr des Kronleuchters in neuem Gewand nahe
kommt.
Einen ganz anderen gestalterischen Weg geht der Altmeister des Lichts, Ingo
Maurer. In seinen LED-Objekten vereint er Design und Technologie auf eine einzigartige
Weise und bringt dabei immer wieder verblüffende und poetische Effekte
hervor. Sein aktuelles Projekt, das LED-Wandpaneel, eine mit Leuchtdioden
bestückte Tapete, erzeugt ein Wahrnehmungserlebnis, das außergewöhnlich
und irritierend zugleich ist. Bislang verband man mit dekorativem Licht
dreidimensionale Lichtobjekte, Ingo Maurer bricht mit diesem Prinzip und überführt
es in die Zweidimensionalität. Das Licht wird Teil der Architektur, es wird
selbst zur Wand. Licht ist nicht länger auf eine Quelle reduziert, von der aus der
Raum beleuchtet wird, sondern die Architektur selbst wird zum Lichtspender.
Zwischen dekorativem und technischem Licht unterscheiden zu können, wird
immer schwieriger. Die stetigen Neuerungen auf beiden Seiten beeinflussen
auch die Entwicklungen innerhalb der jeweiligen Gattungen maßgeblich. So
gehen die seriellen Leuchten von Axel Meise von einem technischen Ansatz
aus, entfernen sich aber davon, indem sie dekorative Intentionen verfolgen. Assoziierte
man mit dekorativen Leuchten für den privaten Wohnbereich lange
solitäre Objekte, schließen sie nun auch Systeme aus Lichtmodulen mit ein. Eine
solche Ambivalenz zeigt sich auch in den Entwürfen von Yves Béhar für
Herman Miller: Die LED-Büroleuchten durchbrechen die Grenzen des technischen
Lichts und bekommen etwas enorm Dekoratives und äußerst Elegantes.
Die Lichtobjekte eines Paul Cocksedge zeigen höchst künstlerische Verfahren,
die die Grundsätze des Lichts infrage stellen. Er experimentiert mit Gin Tonic
und optischen Lichtfärbungen, mit Vasen, die zu leuchten beginnen, wenn man
eine Blume hineinstellt, oder mit Neongas gefüllten Glasröhren, in die Strom
geleitet wird und die aufgrund chemischer Vorgänge rot leuchten. Die Funktion
des Leuchtens selbst tritt zugunsten einer poetischen Aussage in den Hintergrund
und das Design öffnet sich dem Raum der Kunst. Diese Entwicklung
sieht man ebenfalls im Projekt von Florian Ortkrass und Stuart Wood, die ihren
sogenannten „Light Roller“ über Oberflächen rollen, auf denen dieser ein fluoreszierendes
Bild hinterlässt. Auch hier lässt sich die Lichtquelle zunächst
ebenso wenig identifizieren wie bei Paul Cocksedge.
Betrachtet man die phänomenalen Inszenierungen des Lichtdesigners Mario
Nanni, wird unser herkömmliches Verständnis von Licht ebenfalls infrage gestellt.
Er gilt als die italienische Antwort auf Ingo Maurer und geht ebenso magisch
und innovativ mit Licht um wie dieser. Profan gesagt beleuchtet Mario
Nanni schlicht Architektur. Was er macht, geht aber weit darüber hinaus: Er
verwendet Licht als Baumaterial, setzt es als Element der Architektur ein. Im
Vordergrund steht somit nicht mehr das Objekt „Leuchte“, sondern das Produkt
„Licht“ mit all seinen inszenatorischen Möglichkeiten.
Offenkundig lassen sich im Lichtdesign Entwicklungen in ganz verschiedene
Richtungen feststellen. Sie führen uns unterschiedliche Formen des Umgangs
mit Licht vor, entstehend aus ganz verschiedenen Intentionen, Ideen und Verfahren.
Während wir gerade lernen, dass die herkömmlichen Kategorien und
Zuordnungen immer fraglicher werden, wartet mit OLED (Organic Light Emitting
Diode) schon die nächste Lichtrevolution auf uns, die eine vollkommen
neue Generation von Lampen und Lichtobjekten verspricht. Welche erhellenden
Antworten diese Entwicklung für das Design der Zukunft bereithält, bleibt
abzuwarten.
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12.-15.3.2008, Halle 8.0 E73
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