Nr. 83 - Sommer 2022

UNTERWEGS IN FRANKREICH Okzitanien / Pyrénées-Orientales
von Interesse ist. Die Verantwortlichen der Gemeinde
sind sich im Grunde schon längst darüber bewusst, wie
wichtig es ist, Künstler zu unterstützen. Bereits 1919 hat
die Stadtverwaltung bei Maillol ein Kriegerdenkmal in
Auftrag gegeben. Der vom Ersten Weltkrieg gezeichnete
Künstler kreiert daraufhin La Douleur, ein Monument,
das man noch heute in Céret sehen kann. 1933 realisiert er
im Übrigen dasselbe für seine Geburtsstadt Banyuls-sur-
Mer. Insofern ist es nicht schwer, die Stadt von der Idee
für ein Museum zu überzeugen, umso mehr, als hochrangige
Künstler das Vorhaben sehr schnell durch großzügige
Spenden unterstützen. Allen voran Picasso und Matisse.
Picasso schenkt dem Museum 53 Werke, darunter die berühmte
Serie der mit Stieren bemalten Keramikschalen,
die im Museum zu sehen ist, während Matisse 14 beklebte
Zeichnungen stiftet, die er in Collioure realisiert hat.
« Wiederauferstehungszeremonie »
und ein Plakat von Miró
1950 wird das Museum für moderne Kunst in Céret
in den Räumen eines ehemaligen Karmeliterklosters aus
dem 17. Jahrhundert eingeweiht. Bereits in den 1960er-
Jahren besitzt es ganz außerordentliche Werke, die beim
Publikum gut ankommen. Vor allem profitiert das Museum
nach wie vor durch die Anwesenheit von Künstlern in
Céret. So sorgt beispielsweise 1965 Salvador Dalí (1904-
1989) für eine willkommene mediale Aufmerksamkeit.
Der Künstler kommt nach Céret, aber wie üblich macht er
keine halben Sachen, denn er verwandelt seinen Besuch in
eine regelrechte « Performance », wie nur er es versteht: Er
kommt in einer Kutsche an, hält eine Rede vor einem Nashorn
aus Karton, isst in der Arena zu Mittag, veranstaltet
eine « Wiederauferstehungszeremonie », bevor er letztendlich
in einem Güterwagen nach Perpignan weiterreist
… Alles natürlich vor den Kameras der internationalen
Presse. Das hinterlässt zwangsläufig Eindruck, die ganze
Welt spricht über Céret und das Museum. Es ist jedoch
nicht die einzige willkommene Hilfestellung für das Museum.
Einige Jahre später, 1977, organisiert der spanische
Künstler Joan Miró (1893-1983) dort nicht nur eine Ausstellung
seiner Werke, sondern entwirft auch noch selbst
das Plakat dafür. Es ist naheliegend, dass dieses Plakat in
Sammlerkreisen einen ganz besonderen Wert hat.
Kontinuität im
künstlerischen Schaffen
Seitdem geben sich große Namen der zeitgenössischen
Kunst – vor allem aus Katalonien – in Céret die Klinke in
die Hand: egal ob für einen Besuch des Ortes und seines
Museums oder um dort eigene Werke zu kreieren, denn
dieses Phänomen existiert nach wie vor. So schuf unter
anderem Antoni Tàpies (1923-2012) ein zweiteiliges
Wandbild, das noch heute den Eingang des Museums
einrahmt. Vielleicht ist es gerade diese Kontinuität in Bezug
auf das künstlerische Schaffen und die Art, wie Céret
eine einzigartige Verbindung zu den Künstlern aufrechterhält,
die bei einem Besuch am meisten fasziniert. Der
Eindruck wird durch die jüngste Vergrößerung des Museums
noch verstärkt. Man ist weit davon entfernt, einzig
und allein auf einen – nicht von der Hand zu weisenden
– architektonischen Erfolg zu setzen, darüber hinaus ist es
gelungen, die Seele des Museums von 1950 zu bewahren
und die Intentionen der ehemaligen Initiatoren fortzusetzen.
Das von Künstlern für Künstler gegründete Museum
beschränkt sich nicht nur darauf, deren Werke zu präsentieren,
sondern es führt auch vor Augen, wodurch Céret
sich von anderen Orten unterscheidet, warum Céret ein so
inspirierender Ort ist. Eine wunderbare Art, Kultur und
Tourismus zu verbinden!
64 · Frankreich erleben · Sommer 2022