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keine Kritik gelten, und schrieb ihr: „Der Gedanke beglückt mich, dass alles,
alles in mir bis in die tiefsten Tiefen mit deinem Wesen verbunden und auf
dich angewiesen ist. Wenn ich ein Baum bin, so bist du meine Wurzeln und
meine Krone.“
Nach ihrem Tod dauerte es nahezu hundert Jahre, bis Musiker und Zuhörer
sich für ihre Musik zu interessieren begannen. Pauline Viardot hatte bereits als
junges Mädchen Lieder und Klavierstücke komponiert, einige wurden lange
nach ihrer Entstehung veröffentlicht, so dass sie vielfach schwer zu datieren
sind. Pauline Viardot verstand sich selbst nicht als Komponistin, oder so
behauptete sie zumindest, doch erreichte sie in dieser von Männern
beherrschten Domäne mehr als die meisten ihrer Zeitgenossinnen. Während
ihrer Jugend in Paris gab in Musikverlagen die Vorliebe für romances und
chansonnettes den Ton an. Durch die Bekanntschaft mit Schumann und später
mit Gounod, Berlioz, Tschaikowski und Fauré erlebte Pauline Viardot, wie das
Genre des Lieds zu einer eigenständigen Kunstform wurde. Die Wahl ihrer
Dichter, darunter Mörike, Lermontow und Turgenjew, spiegelt den Lauf ihres
Lebens wider. Als Kind hatte sie Lorenzo Da Ponte kennen gelernt, Mozarts
Librettisten, sie lebte lange genug, um noch die Musik Debussys und Strauss’
zu hören. So subsumiert Pauline Viardots Leben in vieler Hinsicht die
Musikgeschichte des ganzen 19. Jahrhunderts.
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© Patrick O’Connor, 2007
Übersetzt von Ursula Wulfkamp