Excerpta 4 _4 Dibujar - Javier Seguí de la Riva

universal de movimiento. A pesar de fijarse un objetivo único, los pintores futuristas adoptaron
diversas estrategias pictóricas; con sus representaciones de los desarrollos físicos del
movimiento, Giacomo Balla fijó un polo con aproximación pictórica a la esencia del movimiento
Umberto Boccioni estableció el otro. Tanto Russolo y Carrá como Severini trabajaron en el marco
de esta estructura de tensiones y llegaron a soluciones individuales mixtas. Excepto Russolo, que
terminó dedicándose a la música, todos aquellos artistas permanecieron en el medio pictórico, es
decir, nunca se cansaron de fijar el dinamismo soñado en un soporte estático: el lienzo.
Consiguientemente el futurismo se limitó a sugerir el movimiento como anteríormente lo hicieron
otros, el inglés Whilliam Turner en su cuadro “Lluvia, vapor velocidad: el gran ferrocarril del
Oeste”. Los objetos cinéticos, los que se movían realmente, eran inexistentes. Tampoco lo
experimentos escultóricos de Boccioni daban una impresión realista del movimiento.
Dinamismo y simultaneidad.
En la concepción futurista del arte predominan dos categorías: el dinamismo y la simultaneidad.
Se condicionan recíprocamente y es difícil considerarlas por separado. Tanto conceptualmente
como en cuanto al contenido, los futuristas se apoyaban en los escritos del francés Henri Bergson
(1859-1941) cuya filosofía práctica ejerció gran influencia no sólo en los círculos artísticos
italianos: La concepción bergsoniana de la realidad como algo en devenir, resumida en el
concepto clave del élan vital, fue en el caso de muchos artistas un estímulo para su obra o una
confirmación de la misma.
En el Manifiesto técnico de la pintura futurista se describe el dinamismo con ejemplos escénicos:
.
Y más adelante: .
Boccioni precisó estos ejemplos en su libro de 1914 Pittura scultura futuriste (Dinamismo plástico).
Distingue entre el movimiento absoluto y el movimiento relativo.
Ven la realidad como un dinamismo universal.
En la praxis pictórica los objetos se descomponen forzando las formas y multiplicando los
diferentes elementos, los colores y las líneas dinamizadas derivadas del objeto ensamblan figura y
fondo. “líneas de fuerza” que dinamizan.
La pintura futurista produce objetos que se deshacen, que se transforman en su
dinamicidad. Los futuristas no saben entender “lo que mueve” (como los chinos), les
interesa contemplar y simular la contemplación del movimiento como un espectáculo
experimental más que como una fuerza genérica.
Realizaremos plenamente nuestros objetivos artísticos cuando el movimiento sea para nosotros
una sensación puramente dinámica” (Bragaglia).
Bragaglia y Giulio escribieron “Fotodinamismo futurista” (1911) . Crono fotografía de Marey.
Los arquitectos, como Virgilio Marchi, Mario Chiattone y, sobre todo, Antonio Sant’Elia, tradujeron
el dinamismo universal en un superlativo arquitectónico. Se concibieron proyectos sensacionales
relacionados con obras arquitectónicas centrales de la vida social moderna: edificios, estaciones
de tren, centrales eléctricas o aeropuertos. La renovación de la arquitectura culminó en visiones
de la ciudad las que diversos edificios altos y estrechos se disparaba hacia las alturas y
numerosas arterias formaban una red penetrante y dinámica en varios niveles horizontales. En
virtud de la configuración de los diferentes edificios y de su trazado global, la ciudad era un corpus
palpitante que, además de reflejar la vitalidad de la sociedad, potenciaba los fenómenos del
movimiento y de la velocidad.
El fenómeno de la simultaneidad, que cubistas y orfistas analizaban y desarrollaban artísticamente
por las mismas fechas en Paris, se consolidó en la estética futurista hacia 1912. Sobre la base del
dinamismo, implicaba la coincidencia en el tiempo de distintos fenómenos y su cristalización en la
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