Libro de Charreria - Yamil, El Orgullo de México

vibrar de las reatas de Chavinda), sombreros, cinchos, machetes, anqueras,
frenos, vaquerillos, chaparreras, bozales, pachuqueñas, botanaduras, sarapes,
fajas, corbatas, rebozos y otros más.
Don José Ramón Ballesteros afirma que «el traje de charro es
auténticamente mexicano», aunque el atuendo, los arreos y las monturas fueron,
entre otros muchos, objetos traídos por los españoles en los tiempos de la
Colonia. Sin embargo, las ordenanzas impusieron muchas prohibiciones al
indígena y al mestizo. Este último, dotado de un gran ingenio, diseñó su propia
vestimenta, así como los menesteres necesarios y útiles para montar; también con
el tiempo fue perfeccionando los ejercicios ecuestres.
Por otro lado, no sólo la literatura, sino también la litografía y la pintura, nos
muestran los diferentes trajes y prendas que usaron durante esa época.
Identificando los tipos populares, en el siglo XVIII el ranchero causó admiración
luciendo con orgullos su traje, esto se debió al florecimiento de la economía rural.
Como provincianos ricos, en algunos lugares, a los rancheros se les llamo
charro o payo, por sus trajes llenos de adornos y por sus modales rústicos. Para
finales de la Colonia, las prendas y atavíos de los charros eran artesanías de gran
calidad; destacaban los bordados, filigranas, repujados, herrajes con plata y oro.
A mediados del siglo XIX se fue definiendo el traje de charro, que hasta la
actualidad conserva rasgos esenciales de su diseño. Como ya mencionamos
anteriormente, Ballesteros señala que el traje popular lo impusieron los hermanos
de la hoja o los charros contrabandistas de la rama, que fueron los protagonistas
de la novela de Inclán, Astucia, en uno de cuyos pasajes se describen tipos y
costumbres que usaron los citados charros.
Es importante precisar que el traje del lancero, el del chinaco y del típico
charro tienen algunas semejanzas. La chaquera fue siempre la chaqueta, lo
mismo que el pantalón y el sombrero, pero como ya se apuntó, las prendas fueron
adornándose con más lujo y con materiales de mejor calidad de acuerdo a la
posición social del charro.
La artesanía charra resulta en el espectáculo, y desde que la charrería se
organizó como tal en los centros urbanos, son los lienzos o villas charras sitios
propios de su ejecución, los lugares donde se lucen las pachuqueñas, los
sombreros, las espuelas de rodajas con su atractivo tintineo, las lujosas
chaparreras, los alegres sarapes, las elegantes corbatas, las chaquetas, los
botines y pantalones. En fin, se siguen usando las prendas que el mestizo
popularizó desde el siglo pasado, pero con cierto clasicismo, elegancia y
sobriedad.
En el estado de México es famoso por su variada y creativa artesanía
charra elaborada en lana, palma, barro, plata, cuero, entre otros materiales. En