20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS

dones, reivindicades per cançonaires i observadors de
les dificultats i el plaer de viure d’aquesta part del món, i
de l’altra també, serà vestida per Juanjo Oliva i Roberto
Verino.
Anton Chéjov, per la seva banda, construeix ponts amb
els grans escriptors de la literatura en llengua castellana
germinada a Amèrica, entre els quals hi ha l’últim premi
Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, un personatge del
qual, Urania, de La fiesta del chivo, és vestit per Agatha
Ruiz de la Prada, envoltat de les creacions de Devota &
Lomba, Lemoniez, Victorio & Lucchino i Jesús del Pozo.
Finalment, la poesia d’Antonio Gamoneda, vestida per
Davidelfín, i la dona soldat d’Olvidado Rey Gudú, del
nostre recent premi Cervantes, Ana María Matute, deixen
pas a una galeria de poderosos personatges femenins
contraposats: Carlota Fainberg, d’Antonio Muñoz Molina,
La Reina de las Nieves, de Carmen Martín Gaite, La
Loca, de María Zambrano i la inoblidable Natàlia de
La plaça del Diamant, de Mercè Rodoreda, totes amb
vestits ideats per Roberto Torretta, Miguel Palacio,
Amaya Arzuaga, Custo Barcelona... I subratllant aquest
desplegament creatiu, la ciència absolutament humana
de La perspectiva Nevski, de Nikolái Gógol, vestida per
Ángel Schlesser.
Per als escriptors, recórrer a la descripció del vestuari
dels seus personatges sempre ha estat una manera de
situar el lector i l’acció en un moment determinat, en un
temps, considerat per molts com la pedra angular de
la moda. Els escriptors, els intel·lectuals, han fet aquest
exercici d’aproximació més sovint del que ens pensem.
Aquesta llista la podria encapçalar Miguel de Cervantes,
seguit de molt a prop per Marcel Proust, Scott Fitzgerald,
Nikolai Gógol i diversos dels autors seleccionats en
aquesta mostra. Per als dissenyadors, la idea de vestir
fragments de grans obres de la literatura ha significat un
estímul afegit en el seu procés de creació.
Deia Mallarmé que la moda és la deessa de les
aparences. Però la moda és també un fenomen cultural
que ens acosta a la concepció del món en un període
històric concret i a la psicologia de les persones que es
manifesten per mitjà del seu vestit. La moda ens informa
sobre un passat i ens projecta cap al futur. I el vestit,
aquesta petja de la civilització, part integrant i indissoluble
d’allò que anomenem cultura, esdevé alguna cosa més
que la nostra segona pell. Superades les classificacions
tradicionals de les arts que han regit des d’Aristòtil fins
avui, actualment assistim a la dispersió de llenguatges
i a la multiplicitat de suports, on la moda irromp amb
un caràcter immediat i propi i s’acomoda en una
democratització consolidada des que es va inventar el
concepte prêt à porter.
Vestir un poema, un personatge, la màgia del moment
imprecís que només la literatura permet. Això és
20 Vestits. Una experiència estètica, un lloc on elles, com
a creadores, conviuen amb elles, com a inspiradores de
personatges literaris. Escriptors americans que sentim
com a propis, autors russos als quals sempre tornem
amb admiració, perquè eixamplen el nostre horitzó cultural
i amplien la nostra capacitat de comprensió de l’ésser
humà. La llengua compartida i una infinita fraseologia de
formes i colors. I, finalment, la poesia vessant esplendor
de qualsevol temps i lloc. La poesia com a depuració
màxima del llenguatge, l’indret més recòndit, l’essència de
la paraula i la que, al final, concedeix la màxima llibertat al
creador. I per damunt de tot —o al mateix nivell—, el vestit
que neix de la inspiració directa del fragment literari.
Tots aquests personatges conformen pautes per fruir,
per gaudir d’una exposició que convida a conèixer els
nostres dissenyadors i els nostres escriptors, que es
transforma en un model de diàleg intercultural, en una
torre de Babel per als sentits. L’aventura literària i la
moda propicien aquesta trobada tan oportuna. El cel
que les protegeix és el mateix.