20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS

Tsvetáyeva y Ana Ajmátova. La hermosura de los poemas
de estas dos mujeres, reclamadas por cancionistas y
observadores de las dificultades y el placer de vivir de
este lado del mundo y de aquel también, será vestida por
Juanjo Oliva y Roberto Verino.
Antón Chéjov, por su parte, tiende lazos a los grandes
escritores de la literatura en lengua castellana germinada
en América; entre ellos, el último premio Nobel de
Literatura, Mario Vargas Llosa, cuyo personaje Urania
de La Fiesta del Chivo, viste Agatha Ruíz de la Prada,
rodeado de las creaciones de Devota & Lomba,
Lemoniez, Victorio & Lucchino y Jesús del Pozo.
Finalmente, la poesía de Antonio Gamoneda, vestida por
Davidelfín, y la mujer soldado de Olvidado Rey Gudú, de
nuestro reciente premio Cervantes, Ana María Matute,
dan paso a una galería de poderosos personajes
femeninos contrapuestos: Carlota Fainberg de Antonio
Muñoz Molina, La Reina de las Nieves de Carmen Martín
Gaite, La Loca de María Zambrano, y la inolvidable
Natalia de La Plaça del Diamant de Mercè Rodoreda,
todas con trajes ideados por Roberto Torretta,
Miguel Palacio, Amaya Arzuaga, Custo Barcelona...
Y subrayando este despliegue creativo, la ciencia
absolutamente humana de la Avenida Nevski de Nikolái
Gógol, vestida por Ángel Schlesser.
Para los escritores, recurrir a la descripción del atuendo
de sus personajes siempre ha sido una manera de situar
al lector y la acción en un momento determinado, en un
tiempo, considerado por muchos la piedra angular de
la moda. Los escritores, los intelectuales, han realizado
este ejercicio de aproximación con mayor frecuencia de
la que imaginamos. Esta lista podría encabezarla Miguel
de Cervantes, seguido muy de cerca por Marcel Proust,
Scott Fitgerald, Nikolái Gógol y varios de los autores
seleccionados en esta muestra. Para los diseñadores,
la idea de vestir fragmentos de grandes obras de
la literatura ha supuesto un estímulo añadido en su
proceso de creación.
Decía Mallarmé que la moda es la diosa de las
apariencias. Pero la moda es también un fenómeno
cultural que nos acerca a la concepción del mundo en
un período histórico concreto, y a la psicología de las
personas que se manifiestan mediante su atuendo. La
moda nos informa sobre un pasado y nos proyecta hacia
el futuro. Y el vestido, esa huella de la civilización, parte
integrante e indisoluble de aquello a lo que denominamos
cultura, se convierte en algo más que nuestra segunda
piel. Superadas las clasificaciones tradicionales de las
artes que han regido desde Aristóteles hasta nuestros
días, asistimos hoy a la dispersión de lenguajes y a la
multiplicidad de soportes, y la moda irrumpe con un
carácter inmediato y propio, acomodándose en una
consolidada democratización desde que se inventó el
concepto prêt à porter.
Vestir un poema, un personaje, la magia del momento
impreciso que sólo la literatura permite. Eso es 20 Trajes.
Una experiencia estética, un lugar donde ellas, como
creadoras, conviven con ellas, como inspiradoras de
personajes literarios. Escritores americanos que sentimos
como propios, autores rusos a los que siempre volvemos
con admiración, porque ensanchan nuestro horizonte
cultural y amplían nuestra capacidad de comprensión
del ser humano. La lengua compartida y una infinita
fraseología de formas y colores. Y, finalmente, la poesía
derramando esplendor de cualquier tiempo y lugar. La
poesía como depuración máxima del lenguaje, el lugar
más recóndito, la esencia de la palabra y la que, en el
final, concede máxima libertad al creador. Y, por encima
de todo -o a la par- el vestido que nace de la inspiración
directa del fragmento literario.
Todas son pautas para el disfrute, para el goce de una
exposición que invita a conocer a nuestros diseñadores
y a nuestros escritores, que se transforma en modelo
de diálogo intercultural, una torre de babel para los
sentidos. La aventura literaria y la moda propician tan feliz
encuentro. Su cielo protector es el mismo.