20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS
20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS
20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
En 1959 la Fundación Guggenheim le otorga una beca de creación que la<br />
lleva a Nueva York a vivir durante dos años donde escribe Saturnal, ensayo<br />
que publicará en 1970. Hasta el año 1973 no regresaría definitivamente a<br />
España, gracias a una beca de creación de la Fundación Juan March para<br />
terminar Barrio de Maravillas (1976).<br />
Durante los años ochenta continúa escribiendo y se encarga de rescatar<br />
y reeditar sus obras, coincidiendo con un mayor reconocimiento de su<br />
trabajo en España.<br />
Obtuvo en 1990 el Premio Castilla y León de las Letras y en 1987 el Premio<br />
Nacional de las Letras. Murió en Madrid en 1994.<br />
A prolific author of novels, essays and poetry, Rosa Chacel is one of the most<br />
exceptional writers of <strong>20</strong>th century Spanish literature.<br />
Rosa Chacel was born in 1898 in Valladolid. Desde el amanecer, her<br />
autobiography, opens with these words: “I begin by confessing my most<br />
childish pride, that of being born in 98”. In 1908, she moved to the Maravillas<br />
district of Madrid to live with her maternal grandmother. She registered at<br />
the San Fernando Higher School of Fine Arts to study sculpture, a subject<br />
she gave up in 1918. Linked to the circle of Ortega y Gasset and his journal<br />
Revista de Occidente, she began frequenting the café Granja del Henar and<br />
the Ateneo, where she delivered her first lecture, the controversial “The<br />
woman and her possibilities”. In April 1921, she married painter Timoteo<br />
Pérez Rubio. A year later, he was called to work for the Art School in Rome and<br />
the two moved to Italy.<br />
After moving back to Madrid, in 1930 she published her first novel, Estación,<br />
ida y vuelta, whose form and style put her close to the kind of descriptive<br />
objectivism that, years later, would be identified as the nouveau roman.<br />
After the outbreak of the Spanish Civil War, she worked as a nurse until<br />
the evacuation of Madrid. Before beginning an exile that would take her<br />
to Paris, Buenos Aires and Rio de Janeiro, she still published A la orilla de<br />
un pozo (1936), her first book of sonnets. Settled in Buenos Aires, she<br />
published Teresa, a novel inspired by the lover of the Romantic poet José<br />
de Espronceda. Begun in 1930 and influenced by the vicissitudes of exile,<br />
it recreates the miseries of society and describes without constraints the<br />
“night howl of Romanticism”. Her narrative work is based, on the one hand, on<br />
a solid descriptive prose and, on the other, on the meticulous psychological<br />
makeup of the characters, her response to Ortega y Gasset’s maxim of<br />
inventing “interesting souls” rather than actions. Her later novels, Memorias<br />
de Leticia Valle (1946) and La sinrazón (1960), were largely influenced by<br />
her own biography.<br />
In 1959, she won a Guggenheim Fellowship that took her to New York for two<br />
years, where she wrote Saturnal, an essay that she published in 1970. Her<br />
definitive return to Spain did not take place until 1973, and occurred thanks<br />
to a scholarship from the Juan March Foundation to finish her book Barrio<br />
Maravillas (The Maravillas District, 1976).<br />
During the 1980s, she continued writing and took charge of rescuing and<br />
republishing her works, coinciding with a greater recognition of her work<br />
in Spain.<br />
In 1990, she received the Castilla y León Literature Prize and in 1987 the<br />
National Literature Prize. She died in Madrid in 1994.<br />
LYDIA DELGADO<br />
Lydia Delgado (Barcelona) fa la seva presentació a la passarel·la Gaudí de<br />
Barcelona l’any 1991. El febrer del 1998 fa la seva primera desfilada a la<br />
Cibeles Madrid Fashion Week i actualment hi continua presentant les seves<br />
propostes. Les seves primeres col·leccions són creacions d’alta costura i<br />
l’any 1998 llança al mercat la seva línia de prêt-à-porter. Ha rebut el Premi a la<br />
Dona Empresària de FIDEM (1995), el T de Telva Plata (1996), la Medalla d’Or<br />
Antoni Gaudí (<strong>20</strong>02), la T de Telva a la millor dissenyadora espanyola (<strong>20</strong>01)<br />
i el Prix de la Moda Marie Claire (<strong>20</strong>07). Ha participat en les exposicions 12<br />
trajes para…, presentada a Tòquio, Pequín, Istanbul i Milà, i MMODANY, en el<br />
Queen Sofía Institute de Nova York.<br />
Lydia Delgado (Barcelona) realiza su presentación en la Pasarela Gaudí<br />
de Barcelona en el año 1991. Su primer desfile en Cibeles Madrid Fashion<br />
Week fue en febrero de 1998, donde sigue presentando sus propuestas.<br />
Sus primeras colecciones son creaciones de alta costura y en 1998 lanza al<br />
mercado su línea de prêt-à-porter. Ha recibido Premio a la Mujer Empresaria<br />
(FIDEM) (1995), el T de Telva Plata (1996), la Medalla de Oro Antonio Gaudí<br />
(<strong>20</strong>02), la T de Telva a la Mejor Diseñadora Española (<strong>20</strong>01), y el Prix de la<br />
Moda Marie Claire (<strong>20</strong>07). Ha participado en exposiciones como 12 trajes<br />
para… presentada en Tokio, Pekín, Estambul y Milán, y MMODANY en el<br />
Queen Sofía Institute de Nueva York.<br />
Barcelona-born Lydia Delgado made her debut at the city’s Gaudí Fashion<br />
Week in 1991. In February 1998, she held her first show at the Cibeles Madrid<br />
Fashion Week, and she has continued to present her designs there. Her first<br />
collections consisted of haute couture creations, whilst her prêt-à-porter<br />
range was launched in 1998. She received the 1995 Female Entrepreneur<br />
Prize (FIDEM), the 1996 Silver T de Telva Prize, the <strong>20</strong>02 Antonio Gaudí Gold<br />
Medal, the T de Telva for Best Spanish Female Designer <strong>20</strong>01, and the Marie<br />
Claire Fashion Prize in <strong>20</strong>07. She has participated in exhibitions such as 12<br />
Designs for… presented in Tokyo, Beijing, Istanbul and Milan, and MMODANY<br />
at the Queen Sofía Institute in New York.<br />
NIKOLÁI GÓGOL<br />
Nikolái Gógol està considerat el primer gran prosista rus. La seva vocació<br />
literària es va desvetllar durant els primers anys de la seva joventut, cosa<br />
que el 1828 el va portar a traslladar-se a Sant Petersburg, amb la finalitat de<br />
consagrar-se a l’ofici d’escriptor, on va tenir una vida miserable.<br />
El fracàs del seu poema Hans Küchelgarten (1829) li va causar una gran<br />
frustració. Això no obstant, entre el 1831 i el 1832 va publicar, amb el títol<br />
Tardes en una granja, dos llibres de relats basats en llegendes tradicionals<br />
de la seva terra natal. Els personatges pintorescos, el colorit, l’humor i la<br />
brillantor del llenguatge li van reportar un èxit tan important que fins i tot el<br />
gran Puixkin va quedar impressionat.<br />
Va acceptar la càtedra d’Història a la Universitat de Sant Petersburg;<br />
tanmateix, la va abandonar aviat, alhora que començava a ser reconegut<br />
en els ambients literaris. L’any 1835 va publicar Mírgorod, que inclou la<br />
novel·la històrica Taràs Bulba, i Arabescos, amb La perspectiva Nevski, un<br />
relat que més tard va passar a formar part de Tres relats de Sant Petersburg,<br />
juntament amb El nas i El capot (1842), textos destacats de la literatura<br />
russa del segle XIX.<br />
Les seves obres dramàtiques més importants són les comèdies<br />
L’inspector general (1836), una crítica aguda de les institucions russes,<br />
i El casament (1842).<br />
Gràcies al suport dels seus amics escriptors, va rebre una beca per viatjar a<br />
l’estranger. Essent com era del sud, l’escriptor suportava malament el clima<br />
de Sant Petersburg: «Em falta aquesta calor que no necessita llenya», es<br />
queixava. Durant una llarga estada a Roma, va començar a escriure l’obra<br />
que li va comportar la consagració definitiva, Les ànimes mortes (1842),<br />
projecte amb el qual pretenia traçar un quadre èpic de Rússia, dividit en<br />
infern, purgatori i paradís. Va aconseguir escriure només la primera part,<br />
L’infern, que va tenir un gran èxit, tot i que el corrent naturalista de l’època<br />
va interpretar l’obra com una novel·la costumista amb elements de sàtira,<br />
sense arribar a advertir-ne el contingut més profund.<br />
De salut delicada, i després d’haver recopilat el seu pensament religiós,<br />
filosòfic i literari a Fragments selectes de la correspondència amb els seus<br />
amics (1846), Gógol emprèn un viatge a Terra Santa, del qual torna sumit en<br />
una crisi profunda: una nit va cremar a la llar de foc el segon volum de Les<br />
ànimes mortes, gairebé acabat, i va morir poc després.<br />
Amb un estil molt original, detallista, curull d’humor i de tristesa, Gógol és<br />
l’escriptor més enigmàtic de la literatura russa. La coneguda frase, atribuïda<br />
a Dostoievski, «Tots hem sortit del capot de Gógol» confirma sens dubte la<br />
seva influència en la cultura russa.<br />
Nikolái Gógol está considerado como el primer gran prosista ruso. Su<br />
vocación literaria despertó en su temprana juventud, lo que, en 1828, y con<br />
el objeto de consagrarse al oficio de escritor, le empujó a trasladarse a San<br />
Petersburgo, donde llevaría una vida miserable.<br />
El fracaso de su poema Hans Küchelgarten (1829) le causó una gran<br />
frustración. Sin embargo, entre 1831 y 1832, publicaría, bajo el título<br />
Las veladas de Dikanka, dos libros de relatos, basados en leyendas<br />
tradicionales de su tierra natal. Los personajes pintorescos, el colorido, el<br />
humor y la brillantez del lenguaje le reportaron tal éxito que hasta el gran<br />
Pushkin quedó impresionado.<br />
Aceptó la cátedra de Historia en la Universidad de San Petersburgo; sin<br />
embargo, pronto la abandonaría, al tiempo que empezaba a ser reconocido