20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS

colectivos: Perdidas en el espacio. Formas de ocupar, recorrer y representar
los lugares (coord. Asun Bernárdez) y En torno a Velázquez (coord. Miguel
Ángel Ramos) (1999).
Ha traducido a Pier Paolo Pasolini, La religión de mi tiempo (1997) y Larga
carretera de arena (2007), y a Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva, El canto y
la ceniza. Antología poética (en colaboración con Monika Zgustova) (2005).
Spanish poetess born in Santianes de Pravia, Asturias, in 1950. She has a
degree in Romance Languages and in Philosophy. Co-editor of the journals
Los Infolios (1987-2005) and El signo del gorrión (1992-2002), she was
also a member of the standing committee of the Spanish-Portuguese poetry
journal Hablar/Falar (1996-2002) and Director of the Instituto Cervantes in
Toulouse. She is currently Professor of Spanish Language and Literature at
the Instituto El Greco, in Toledo. The following books of her poetry have been
published: El tercer jardín (1986), Exposición (1990, winner Ícaro Literature
Prize), Ella, los pájaros (1994, winner of the Leonor Poetry Prize), Caza
nocturna (1997) which has been translated into Swedish by Ulf Eriksson
(Nattlig jakt, 2004) and French by Stéphane Chaumet (Chasse nocturne,
2009), Del ojo al hueso (2001), La poesía, ese cuerpo extraño (anthology,
2005), as well as Y todos estábamos vivos (2006).
An anthology of her work in French, Racines d’ombre, translated by Jean-
Yves Bériou and Martine Joulia, was published in 2010. Esa polilla que
delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008) provides a complete
collection of her poetry to date.
In 2007, she received Spain’s National Poetry Prize for Y todos estábamos
vivos.
Moreover, she has published the essays Teresa de Jesús (2001), Los poetas
de la República (in collaboration with Miguel Casado, 1997) and in collective
volumes: Perdidas en el espacio. Formas de ocupar, recorrer y representar
los lugares (coord. Asun Bernárdez) and En torno a Velázquez (coord. Miguel
Ángel Ramos, 1999).
She has translated Pier Paolo Pasolini, La religión de mi tiempo (1997)
and Larga carretera de arena (2007), and Anna Akhmatova and Marina
Tsvetaeva, El canto y la ceniza. Antología poética (in collaboration with
Monika Zgustova) (2005).
ANA LOCKING
Ana González (Toledo, 1970) crea el 1996 la marca Locking Shocking, un
tàndem creatiu que es dissol el 2007. Les seves primeres activitats se
centren en el disseny d’accessoris i joieria fins que l’any 2001 llança la seva
primera col·lecció de pret-à-porter i es presenta al Circuit de Barcelona. El
2003 debuta a la Cibeles Madrid Fashion Week i guanya el premi L’Oréal París
a la millor col·lecció jove i el Prix Marie Claire al millor dissenyador nacional
l’any següent. Després de la creació de la seva nova marca Ana Locking
el 2008, la seva primera col·lecció rep el premi L’Oréal París a Cibeles. És
guardonada dissenyadora de l’any per la revista Cosmopolitan el 2009, any
en el qual presenta la seva col·lecció primavera/estiu 2010 a la New York
Fashion Week, al costat dels seus companys del projecte 4Eyes, celebrat a
la Biblioteca Pública de Nova York. Artista plàstica, fotògrafa i videoartista, les
seves obres s’han exposat en importants museus com ara el Reina Sofía, el
MUSAC i l’IVAM. Un dels seus últims projectes ha estat el disseny de llums de
Nadal per a la ciutat de Madrid.
Ana González (Toledo, 1970) crea en 1996 la firma Locking Shocking, un
tandem creativo que se disuelve en el 2007. Sus primeras actividades
se centran en el diseño de accesorios y joyería hasta que en 2001 lanza
su primera colección de pret-à-porter, presentándose en el Circuit de
Barcelona. En 2003 debuta en Cibeles Madrid Fashion Week ganando el
premio L’Oreal París a la mejor colección joven y el Prix Marie Claire al mejor
diseñador Nacional en 2004. Tras la creación de su nueva firma Ana Locking
en 2008, su primera colección recibe el premio L’Oreal París en Cibeles. Es
galardonada diseñadora del año por la revista Cosmopolitan en 2009, año en
el que presenta su colección primavera/verano 2010 en la New York Fashion
Week junto a sus compañeros del proyecto 4Eyes, celebrado en la Biblioteca
Pública de Nueva York. Artista plástica, fotógrafa, videoartista, sus obras han
sido expuestas en importantes museos como el Reina Sofía, MUSAC o IVAM.
Uno se sus últimos proyectos ha sido el diseño de luces de Navidad para la
ciudad de Madrid.
Born in Toledo in 1970, Ana González created the firm Locking Shocking
in 1996, a creative duo that was dissolved in 2007. Her first steps in
design were in the field of accessories and jewellery, until 2001, when
she presented her first pret-à-porter collection at the Circuit in Barcelona.
In 2003, she debuted at the Cibeles Madrid Fashion Week, where she won
the L’Oréal Paris Prize for the Best Young Collection and the Marie Claire Best
National Designer Prize 2004. Her first collection after the creation of her
new firm, Ana Locking, in 2008, received the L’Oréal Paris Prize at Cibeles.
She was Cosmopolitan Designer of the Year 2009, when she presented her
spring/summer 2010 collection at the New York Fashion Week together with
her colleagues from the 4Eyes project, in the New York Public Library. Visual
artist, photographer and video artist, her works have been exhibited in major
museums such as the Reina Sofía, MUSAC and the IVAM. One of her latest
projects has been to design the Christmas lights for the city of Madrid.
MARINA TSEVETÁYEVA
Una de les veus més originals i ineludibles de la poesia russa.
Nascuda al si d’una família d’intel·lectuals il·lustrats (el seu pare, professor
de la Universitat de Moscou, fou un destacat filòleg i el creador del Museu de
Belles Arts de Moscou; la seva mare fou una gran aficionada a la música i a la
poesia), Tsvetáyeva va començar a escriure de molt jove: el 1910 publicava
el seu primer llibre, Àlbum del capvespre, al qual van succeir La llanterna
màgica (1912), Fites (1921) i L’ofici (1921-1922).
Després del triomf de la Revolució d’Octubre, va passar grans dificultats
quan el seu marit, Sergei Efron, compromès amb l’oposició, es va haver
d’exiliar. Després de la mort de la seva filla petita de tres anys, la poetessa
va aconseguir reunir-se amb el seu marit a Txecoslovàquia, on van romandre
fins al 1925. Aquests anys foren els més fructífers de la seva producció i van
donar lloc, entre altres títols, a El poema de la muntanya (1924-1925) i Poema
del final (1925), en els versos del qual es consolida una estètica innovadora,
pròxima a la de Maiakovski, basada en la manca de correspondència entre la
forma rítmica i el contingut, essencialment romàntic.
Entre el 1925 i el 1939, Tsvetáyeva viu a París i, entre grans dificultats
materials, tradueix Puixkin i compon els poemes de Carta d’any nou (1926-
1927), entre altres obres.
Durant els seus anys d’exili també va escriure assaigs: Xàfec lluminós
(1922), dedicat a l’obra de Borís Pasternak; Historia d’una dedicatòria
(1932), en la qual glossa aspectes de l’obra d’Óssip Mandelxtam, i els
assaigs lírics El poeta i la crítica (1928) i El poeta i el temps (1934).
Cal destacar també les obres dramàtiques de tema clàssic, Ariadna (1924)
i Fedra (1927).
El 1939, quan feia pocs mesos que havia tornat a la Unió Soviètica, i després
de l’empresonament del seu marit i de la seva filla, Tsvetáyeva se suïcida.
Una de las voces más originales e insoslayables de la poesía rusa.
Nacida en el seno de una familia de intelectuales ilustrados (su padre, profesor
de la Universidad de Moscú, fue un destacado filólogo y creador del Museo
de Bellas Artes de Moscú; su madre fue una gran aficionada a la música y a
la poesía), Tsvetáyeva empezó a escribir siendo todavía muy joven: En 1910
publicaba su primer libro, Álbum vespertino, que vendría seguido de La linterna
mágica (1912), Verstas (1921) y El oficio (1921-1922).
Tras el triunfo de la Revolución de Octubre, tuvo que soportar grandes
dificultades cuando su esposo, Sergéi Efrón, comprometido con la oposición,
se vio obligado a exiliarse. Tras la muerte de su hija menor de tres años, la
poeta logró reunirse con él en Checoslovaquia, donde permanecerían hasta
1925. Fueron esos los años más fecundos de su producción, dando lugar,
entre otros títulos, a El poema de la Montaña (1924-1925) y Poema del fin
(1925), en cuyos versos se consolida una estética innovadora, próxima a la
de Mayakovski, basada en la falta de correspondencia entre la forma rítmica
y el contenido, romántico en esencia.
Entre 1925 y 1939, Tsvetáyeva vive en París y, entre grandes dificultades
materiales, traduce a Pushkin y compone los poemas de Carta de año nuevo
(1926-1927), entre otras obras.
Durante sus años de exilio escribió también ensayos: Aguacero luminoso
(1922), dedicado a la obra de Boris Pasternak, Historia de una dedicatoria
(1932), en la que glosa aspectos de la obra de Osip Mandelshtam; y los
ensayos líricos El poeta y la crítica (1928) y El poeta y el tiempo (1934).
Merecen, además, ser destacadas las obras dramáticas de tema clásico,
Ariadna (1924) y Fedra (1927).