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20 TRAJES 20 VESTITS 20 DESIGNS

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por un tono político de denuncia. De su extensa obra cabe destacar títulos<br />

como Velorio del solo (1961), Gotán (1962), Hechos y relaciones (1980),<br />

Bajo la lluvia ajena (1983), Carta a mi madre (1989) y Salarios del impío<br />

(1993). Con el paso del tiempo, su poesía se ha hecho más oscura y<br />

desgarradora, sin abandonar nunca el compromiso social y político. En los<br />

últimos años ha recibido galardones tan prestigiosos como el Premio Juan<br />

Rulfo de literatura en el año <strong>20</strong>00, el Premio Reina Sofía de Poesía en <strong>20</strong>05,<br />

y el Premio Cervantes en <strong>20</strong>07, por el «compromiso con la realidad» que<br />

siempre ha guiado su quehacer de poeta.<br />

Poet, journalist and translator, Juan Gelman is considered the most important<br />

poet of his generation.<br />

Born in 1930 in Buenos Aires, the son of Jewish Ukrainian immigrants, he<br />

began to write poetry at the age of eight, and published his first poem at<br />

eleven in the journal Rojo y Negro. Although he began studying Chemistry at<br />

university, he soon gave this up to fully devote himself to poetry, an activity<br />

he combined with journalism. In the 1950s, he participated in the creation of<br />

the group of poets El Pan Duro, within which he published his first work, Violín<br />

y otras cuestiones (1956), which immediately attracted the attention of<br />

critics. Between 1975 and 1988, he lived in exile due to his political activity<br />

and work as a journalist, living in Rome, Madrid, Paris, Managua, New York and<br />

Mexico. He was condemned to death in Argentina and his son and daughterin-law<br />

came to swell the ranks of the “missing”.<br />

His poetry has also been framed within what one might call critical realism,<br />

where the beauty of the everyday occupies a primordial place, yet is tinged<br />

with a political tone of condemnation. Outstanding titles in his extensive<br />

corpus include Velorio del solo (1961), Gotán (1962), Hechos y relaciones<br />

(1980), Bajo la lluvia ajena (1983), Carta a mi madre (1989) and Salarios<br />

del impío (1993). Over the course of time, his poetry has become darker<br />

and more heartrending, never abandoning social and political commitment.<br />

In recent years, he has received prizes as prestigious as the Juan Rulfo<br />

Prize for Literature <strong>20</strong>00, the Queen Sofía Poetry Prize <strong>20</strong>05, and the<br />

Cervantes Prize <strong>20</strong>07, for the “commitment to reality” that has always<br />

guided his work as a poet.<br />

VICTORIO & LUCCHINO<br />

El cordovès José Víctor Rodríguez Caro i el sevillà José Luis Medina del<br />

Corral comencen a finals dels anys setanta a Sevilla amb la marca Victorio &<br />

Lucchino. El 1986 debuten a la Cibeles Madrid Fashion Week, on continuen<br />

desfilant actualment. L’any 1996 presenten la seva primera col·lecció de<br />

núvies a la passarel·la Gaudí de Barcelona. Tenen col·leccions d’home<br />

i dona i apliquen la seva marca a diversos productes com ara perfums i<br />

marroquineria. Han rebut nombrosos premis, entre els quals destaquen<br />

el premi T de Telva el 1995, el premi Elle Estilo el <strong>20</strong>03 i la Medalla d’Or al<br />

Mèrit en les Belles Arts, també el <strong>20</strong>03. Han participat en les exposicions<br />

col·lectives 12 trajes para… i MMODANY, organitzades per l’Associació<br />

Creadors de Moda d’Espanya. L’any <strong>20</strong>03 van fer l’exposició individual «25<br />

años de Victorio & Lucchino», al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.<br />

El cordobés José Víctor Rodríguez Caro y el sevillano José Luis Medina<br />

del Corral comienzan a finales de los años setenta en Sevilla con la marca<br />

Victorio & Lucchino. En 1986 debutan en Cibeles Madrid Fashion Week,<br />

donde siguen desfilando en la actualidad. En 1996 presentan su primera<br />

colección de novias en la Pasarela Gaudí de Barcelona. Tienen colecciones<br />

de hombre y mujer y aplican su marca a diversos productos como perfumes<br />

o marroquinería. Han recibido numerosos premios entre los que destacan la<br />

T de Telva en 1995, o el Premio Elle Estilo y la Medalla de Oro al Mérito en la<br />

Bellas Artes en el año <strong>20</strong>03. Han participado en las exposiciones colectivas<br />

12 trajes para… y MMODANY, organizadas por la Asociación de Creadores<br />

de Moda. En <strong>20</strong>03 tuvieron la exposición individual, 25 años de Victorio &<br />

Lucchino, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.<br />

José Víctor Rodríguez Caro, from Cordoba, and José Luis Medina del Corral,<br />

from Seville, founded the label Victorio & Lucchino in Seville in the late 1970s.<br />

In 1986, they debuted at the Cibeles Madrid Fashion Week, where they<br />

still appear today. In 1996, they presented their first collection of wedding<br />

dresses at the Gaudí Fashion Week in Barcelona. They have collections for<br />

men and women and have licensed their label for a range of products such<br />

as perfumes and leather goods. Recipients of numerous awards, including<br />

the T de Telva Prize in 1995 and the Elle Style Prize and the Gold Medal for<br />

the Fine Arts in <strong>20</strong>03, they have participated in the group exhibitions 12<br />

Designs for… and MMODANY, organised by the Association of Spanish<br />

Fashion Creators. In <strong>20</strong>03, they held the individual exhibition 25 Years of<br />

Victorio & Lucchino at the Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Andalucía<br />

Contemporary Art Centre).<br />

ANTONIO GAMONEDA<br />

Tot i que és un poeta de primera línia, l’obra d’Antonio Gamoneda ha<br />

passat força inadvertida fins fa pocs anys, quan va rebre els premis<br />

Reina Sofía de poesia i Cervantes (<strong>20</strong>06).<br />

Antonio Gamoneda va néixer a Oviedo el 1931. Després de la mort del<br />

seu pare, la seva mare, quan ell tenia tres anys, es va traslladar a viure<br />

a Lleó, ciutat que Gamoneda no va abandonar mai. Va aprendre a llegir<br />

sol amb l’únic llibre que hi havia a casa seva. La seva infantesa i primera<br />

joventut van estar marcades per la pobresa. Aquells anys de repressió i<br />

postguerra estan recollits a Un armario lleno de sombra (<strong>20</strong>09), unes<br />

memòries que són, en paraules del poeta, «el dur retrobament amb el<br />

petit canalla que jo mateix vaig ser».<br />

Gamoneda va començar a escriure a una edat primerenca, tot i que<br />

moltes de les seves creacions han romàs inèdites durant anys. La tierra<br />

y los labios (1947-1953) no es publica fins al 1987. Sublevación inmóvil<br />

(1953-1960) aconsegueix un accèssit al premi Adonais i es publica a<br />

Madrid el 1960. Exentos I (1959-1960) roman inèdit durant molts anys<br />

i la censura veta Blues castellano (1961-1966). Exentos II apareix molt<br />

modificat el 1979 amb el títol León de la mirada. Als anys vuitanta,<br />

Gamoneda va compaginar diversos treballs amb una tasca educativa<br />

i divulgativa al capdavant de la programació d’activitats culturals de la<br />

Diputació de Lleó. Des del 1987 dirigeix la Fundación Sierra-Pambley,<br />

creada el 1887 per Francisco Giner de los Ríos sota els preceptes de la<br />

Institución Libre de Enseñanza, fins a la seva dimissió l’any <strong>20</strong>07. Els<br />

últims vint anys han estat els més fructífers de la seva carrera literària,<br />

amb títols com ara Lápidas (1987), Mortal 1936 (1994), Libro de los<br />

venenos (1995), El cuerpo de los símbolos (Memoria, poética, ensayo)<br />

(1998), Arden las pérdidas (<strong>20</strong>03) i Reescritura (<strong>20</strong>04).<br />

Els poemes de Gamoneda estan marcats per la memòria i el sentiment<br />

ètic. Ell mateix va resumir la seva visió de la poesia en el discurs de<br />

lliurament del premi Cervantes com la «poesia de la pobresa», en la qual<br />

el llenguatge sempre roman «poèticament i semàntica subversiu».<br />

A pesar de ser un poeta de primera línea, la obra de Antonio Gamoneda<br />

ha pasado bastante inadvertida hasta hace unos años, cuando fue<br />

galardonado con los premios Reina Sofía de Poesía y Cervantes (<strong>20</strong>06).<br />

Antonio Gamoneda nació en Oviedo en 1931. Tras la muerte de su padre,<br />

su madre, cuando él tenía tres años, se mudó a León, ciudad que él nunca<br />

abandonaría. Gamoneda aprendió a leer solo con el único libro que había<br />

en su casa. Su infancia y primera juventud estuvieron marcadas por la<br />

pobreza. Esos años de represión y posguerra están recogidos en Un<br />

armario lleno de sombra (<strong>20</strong>09), unas memorias que son, en palabras del<br />

poeta, «el duro reencuentro con el pequeño canalla que yo mismo fui».<br />

Gamoneda empezó a escribir poesía a una edad temprana, aunque<br />

muchas de sus creaciones han permanecido inéditas durante años. La<br />

tierra y los labios (1947-1953) no se publicaría hasta 1987. Sublevación<br />

inmóvil (1953-1960) consigue un accésit al Premio Adonais y se publica<br />

en Madrid en 1960. Exentos I (1959-1960) permanecería largamente<br />

inédito, y la censura vetaría Blues castellano (1961-1966). Exentos II<br />

aparece muy modificado en 1979 bajo el título León de la mirada. En<br />

los ochenta, Gamoneda compaginó distintos trabajos con una labor<br />

educativa y divulgativa al frente de la programación de actividades<br />

culturales de la Diputación de León. Desde 1987 dirige la Fundación<br />

Sierra-Pambley, creada en 1887 por Francisco Giner de los Ríos bajo los<br />

preceptos de la Institución Libre de Enseñanza, hasta su dimisión en<br />

<strong>20</strong>07. Los últimos veinte años han sido los más fructíferos de su carrera<br />

literaria, con títulos como Lápidas (1987), Mortal 1936 (1994), Libro<br />

de los venenos (1995), El cuerpo de los símbolos (Memoria, poética,<br />

ensayo) (1998), Arden las pérdidas (<strong>20</strong>03) o Reescritura (<strong>20</strong>04).<br />

Los poemas de Gamoneda están marcados por la memoria y el sentimiento<br />

ético. Él mismo resumió su visión de la poesía en el discurso de entrega del

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