Le Livre Blanc des Open Labs

LE LIVRE BLANC DES OPEN LABS
LES OPEN LABS DANS UNE PERSPECTIVE THÉMATIQUE
Encadré 63 – Le muséolab et muséomix d’Erasme :de la transformation des usages
à la transformation des musées
Erasme est aujourd’hui un service de la métropole du Grand Lyon qui met en place des
expérimentations autour du numérique dans trois champs différents : l’éducation, les
seniors et les musées.
Cette variété de champ d’application numérique est intimement liée à l’histoire d’Erasme
qui fut, à sa création en 1993, un service municipal puis départemental (Département
du Rhône) pour le développement du numérique en zone rurale (essentiellement autour
du développement des infrastructures numériques). Le projet a conduit à équiper les
mairies et collèges du Département. A partir de 1999 la question de l’expérimentation de
nouveaux services autour des infrastructures du web s’est posée. C’est ainsi qu’Erasme
a développé un nouveau champ de compétence autour du « design d’usage » comme l’a
expliqué Yves Armel Martin, directeur d’Erasme (entretien du 10 septembre 2015). Il
développe alors des contenus, par exemple sous forme de vidéos interactives utilisées
dans les cours de collège et d’un service de vidéo à la demande en partenariat avec la
chaîne de télévision La Cinquième. En 2001, il met ainsi en place laclasse.com, portail
numérique collaboratif pédagogique dont les codes sont en open source.
A partir de 2004, Erasme va développer des activités dans le champ muséal, notamment
avec le muséum qui est le Musée d’histoire Naturelle sous la tutelle du département du
Rhône. Les activités reposent sur des méthodes participatives (par exemple un muséolab,
espace de prototypage ouvert à tous les musées) puis sur des démarches de co-design
(muséomix, open lab).
« Au cours des différentes sessions du Muséolab, nous avons cherché à explorer
les possibilités qu’offrent à la médiation et à la muséographie de nombreuses
technologies émergentes (interfaces tactiles, technologies de personnalisation RFID,
tablettes mobiles, systèmes immersifs ou de diffusion de son, etc.). Nous avons aussi
testé et validé une méthodologie associant démarche créative, brainstorming
appliqué, prototypage rapide et innovation ouverte, expérimentations dans la durée,
évaluations scientifiques. Le pari d’associer des artistes au processus de conception et
de croiser les regards et les disciplines s’est révélé particulièrement intéressant dans
les résultats du dernier museolab. Nous avions réuni des artistes issus de différents
domaines (musicien, plasticien, scénographe, designers, etc.), des explorateurs logiciels
et des transmetteurs de savoir qui exercent dans des contextes très divers.
Il nous semblait que le musicien intervenant à l’école, le médiateur scientifique,
ou l’instituteur travaillant avec des enfants handicapés partageaient une finalité
commune, ainsi que des méthodes et techniques souvent complémentaires.
Les concepts imaginés lors de la journée de brainstorming initiale ont pris la forme
de sept dispositifs numériques qui commencent aujourd’hui à être utilisés en situation
avec du public. »
« Ces sept années de travail en partenariat avec les musées et centres de culture
scientifiques ont aussi révélé toutes les questions que leur posent les technologies et
les pratiques qui sont associées à la culture numérique. Sur deux points en particulier :
leur organisation interne et le rapport au public et, peut être plus profondément,
leur identité même. (La synthèse de ces réflexions est parue dans l’article « Innovations
numériques, révolution au Musée » dans la revue du Musée des Confluences).
Le numérique permet aux expositions de ne plus être des objets finis mais flexibles
et en devenir, non pas simplement des contenus scénographiés mais un espace ouvert
où l’on peut apprendre, s’émerveiller mais aussi se rencontrer, échanger, participer,
vivre, etc. Cette participation accrue des publics, cette réappropriation de l’espace
muséographique par les publics est déjà en germe sur les réseaux sociaux et dans
les pratiques de certains établissements culturels pionniers. Elles risquent cependant
parfois d’être cantonnées au service de communication du musée. Tant que
cela reste sur le web, l’institution ne se remet pas véritablement en jeu.
En co-organisant Muséomix, nous souhaitons croiser l’expérience du Museolab
avec la dynamique participative des réseaux sociaux au musée. [...] Cette fois-ci, dans
l’espace physique d’un musée, nous voulons sortir du cadre connu de l’exposition ou
de la médiation pour imaginer ensemble ce que le musée permet de vivre comme
expérience participative lorsqu’il s’autorise à tirer parti des possibilités offertes
par le numérique et qu’il n’enferme personne dans un rôle prédéfini. »
Extrait de Muséolab au muséomix
par Christophe Monnet, chargé de développement des usages,
Yves-Armel Martin, directeur d’Erasme,
novembre 2011,
site internet : Erasme.org
Ce faisant, Erasme a transformé ses compétences internes : alors que les 12 membres de
l’équipe ont en majorité un profil technique (ingénieur système, développeur, etc.), leur
rôle s’est orienté vers du design des usages. Il transforme aussi la vision des usagers :
perçus au départ comme des expérimentateurs, ils deviennent progressivement des codesigners
en tant qu’ « experts du quotidien ». Il transforme enfin les musées eux-mêmes :
« nous avons hacké les musées en mettant en place une thérapie de choc » selon les
termes mêmes d’Y.-A. Martin, questionnant les collections, les processus de médiation et
de valorisation ainsi que les outils et leurs applications.
Source : Entretien d’Yves Armel Martin, directeur d’Erasme, en septembre 2015
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