Numero 110 - Anno XIX, Gennaio/Febbraio 2011 - Club Plein Air BdS

V
Musica in camper
Due grandi artisti italiani per riscaldare le giornate uggiose dell’inverno
a bene: fuori c’è freddo,
il buio delle giornate invernali
incombe e il futuro prossimo sembra
soltanto un inseguirsi di impegni,
doveri e responsabilità. Ma se
empaticamente questo ci porterebbe
al legittimo sconforto, razionalmente
sappiamo che non durerà
per sempre; presto l’umido lascerà
il posto al tepore delle prime
giornate primaverili e la durata
della luce si amplierà, proiettandoci
verso la bella stagione e le vacanze,
scandite al ritmo dei nostri
viaggi in camper. Nel frattempo
teniamo duro e facciamoci consolare
dall’armonia della musica.
La prima proposta riguarda
un nome molto noto nella discografia
italiana, quello di una grande artista,
che è una cantante, un’attrice
ed insieme una cantautrice di notevole
spessore: Ornella Vanoni. Autentico
mostro sacro della canzone
italiana è considerata, a ragione,
una delle migliori interpreti, tra le
più note ed importanti, della melodia
nazionale, con una carriera molto
lunga che ha superato i 52 anni di
attivo, nel corso della quale è riuscita
a cimentarsi in generi diversi, dalle
canzoni della mala, al jazz, alla
bossa nova, alla canzone d’autore,
raggiungendo la popolarità grazie ad
uno stile interpretativo e ad un timbro
vocale immediatamente riconoscibili.
Un’artista che rimane attiva e
concentrata in sempre nuovi progetti,
dividendosi tra rappresentazioni
teatrali, concerti e album, tanto da
avere raggiunto la cifra di ben 54
dischi pubblicati e di milioni di copie
vendute, a testimonianza di come il
pubblico la segua sempre con grande
interesse ed affetto.
La sua ultima creatura è il
doppio album “Ornella Vanoni live
al Blue Note”, scandito come sempre
dalla sua voce straordinaria, da
un notevole repertorio e dall’emozione
che dà la musica dal vivo; infatti
il doppio cd propone i momenti
più intensi dei quattro indimenticabili
concerti che l’artista ha tenuto al Blue
Note, tempio del jazz milanese; in
quest’occasione con classe ineguagliabile
la cantante ha dato vita, in
un’atmosfera di grande suggestione,
ad un live memorabile in cui ha proposto
il meglio del suo repertorio
passato e presente. Così si possono
riascoltare i suoi pezzi mitici, scanditi
da soffusi arrangiamenti jazz, come
“La voglia, la pazzia”, “Tristezza”,
“Domani è un altro giorno”, ma anche
notevoli interpretazioni di brani degli
amici cantautori, come “Non abbiam
bisogno di parole”, “Alta marea”, “Dune
mosse”. La malia dell’album è
completata da eterni classici del jazz
come “My funny Valentine” e “I get
along without you very well”, che consentono
di fare un tuffo nella melodia
avvolgente, in grado di far sognare
intere generazioni.
Rimaniamo nel panorama
italiano per parlare di un altro artista
famoso da oltre 30 anni, Zucchero,
al secolo Adelmo Fornaciari, il cui dolcissimo
nome d’arte deriva da un ricordo
d’infanzia, quando la maestra
del piccolo Adelmo diceva che era
dolce come lo zucchero. Da
quell’epoca ne è passata di acqua
sotto i ponti e il nostro protagonista
ha avuto il tempo di arrivare quasi
alla laurea in veterinaria e di fare il
tornitore, il salumiere e il fornaio,
prima di diventare una star internazionale
di rock, blues e soul, al punto
da avere venduto 50 milioni di dischi
e da avere raggiunto notevoli traguardi;
tra questi ricordiamo il suo
concerto, uno dei primi tenuti da artisti
occidentali, svoltosi all’inizio degli
anni ’90 al Cremlino di Mosca dopo la
caduta del muro di Berlino, la sua recensione
nella più autorevole enciclopedia
di musica moderna del XX secolo
che lo cita per primo tra gli artisti
italiani e l’onorificenza di commendatore
da parte del presidente
della repubblica.
Non stupisce, quindi, che a
fronte di tanta popolarità anche il suo
ultimo (il 17°) album “Chocabeck”
IL CLUB n. 110 – pag. 45
abbia venduto, appena uscito, centinaia
di migliaia di copie, permettendogli
di debuttare direttamente al
primo posto delle classifiche di vendita
nazionali. Il curioso titolo dell’album si
rifà ai ricordi di infanzia del cantautore,
dato che in dialetto emiliano il suono
ciocabec si identifica con lo schiocco
del becco di un animale che non ha
nulla da mangiare e questo suono nella
famiglia non certo ricca dell’artista
veniva usato dal padre come risposta
quando il piccolo Adelmo chiedeva cosa
c’era da mangiare: ciocabec, cioè
niente. Il cantante continua a raccontare
spiegando che questo è un concept
album, dato che è omogeneo nei
suoni e nelle tematiche e racconta una
giornata festiva, dall’alba al tramonto,
in un paese che potrebbe essere quello
della sua infanzia, attraverso un insieme
di brani lenti e riflessivi, intimisti
e suggestivi.
Così si susseguono pezzi da
ascoltare con tutta l’anima, come “Il
soffio caldo”, scritto con Francesco
Guccini, “Il suono della domenica”,
una sorta di manifesto dell’intero album,
“E’ un peccato morir”, che è
stato il singolo di lancio dell’album,
l’irriverente “Vedo nero”, “Oltre le rive”,
meditativo al punto giusto,
l’allegro “Un uovo sodo”, il pulsante
“Chocabeck” che dà il titolo all’album,
e così via in un concatenarsi di armonie
che si conclude “God bless the
child”, quasi un canto ecclesiastico di
grande suggestione, il cui ascolto lascia
appagati e sereni. Insomma un
album che vale davvero la pena di
ascoltare e riascoltare per sconfiggere
il logorio della vita moderna, per
usare le parole di una gradevole
pubblicità vecchio stampo, ma sempre
decisamente attuale.
Mimma Ferrante