L'ITALIA E LE ARTI

’ R . N plesso, nel
canto risorgimentale, possiamo individuare infatti cinque tipologie differenti e successive: 1. canzoni
ereditate dal movimento rivoluzionario francese, giacobino in particolare (per esempio il Ça ira); 2.
canzoni derivate dal repertorio operistico (come Chi per la patria muor); 3. canzoni-inno scritte da
’Inno di Garibaldi); 4. canzoni derivate da canti tradizionali, popolari o popolareschi,
non connotate in senso politico-sociale (come La bela Gigogin); 5. canzoni originali, sia in lingua sia
in dialetto, che rappresentano, tuttavia, un gruppo assai eterogeneo, che tende spesso a confondersi
con, confluire nelle o prendere spunto dalle tipologie 3 e 4.
Giulio Vaccaro F I ’I O Vocabolario Italiano del
Consiglio Nazionale delle Ricerche di Firenze, presso cui lavora dal 2005. Collabora con la
Fondazione Ezio Franceschini alle edizioni nazionali dei Commenti ai Classici, della Storiografia
umanistica, delle Traduzioni dal greco al ’ A V
. C ’ 'équipe della Scuola Normale Superiore di
Pisa, ai progetti TLIon (Tradizione della Letteratura Italiana on line), e poi ai progetti CASVI
(Censimento Archivio e Studio dei Volgarizzamenti Italiani) e SALVIt (Studio, Archivio e Lessico dei
Volgarizzamenti Italiani). Si è occupato di volgarizzamenti di testi classici latini, creando - insieme a
Elisa Guadagnini - il DiVo-Dizionario dei Volgarizzamenti (http://divoweb.ovi.cnr.it), finanziato con
fondi FIRB-Futuro in Ricerca; di dialetto romanesco antico e moderno; di letteratura di viaggio; di
lingua del canto sociale e politico; di questioni lessicografiche.
23) Gabriella Veschi, Dai cantastorie ai cantautori e ritorno: da Cecco Angiolieri a Fabrizio de
André, da Fabrizio de André a Umberto Saba
Poesia e musica sono da sempre profondamente interrelate, come è testimoniato anche dalla
terminologia che contraddistingue le due arti: strofa, verso, metrica. Se presso i greci la mousiké era la
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provenzali componevano musica e usavano strumenti a corda per recitare i loro versi. La parola
cantata è dunque alla base della letteratura italiana delle origini da Dante, che considerava la musica
come una delle arti liberali, ponendola tra le scienze matematiche del Quadrivio, a Petrarca.
S ’ ompagnamento musicale per assumere
il ruolo di arte destinata ad un pubblico elitario. Tuttavia, è proprio negli anni Sessanta del Novecento
che si sviluppa il fenomeno degli autori interpreti, i cosiddetti cantautori: tra questi emerge una figura
emblematica ed indimenticabile del panorama musico-letterario italiano, Fabrizio de Andrè, che, nelle
numerose trasposizioni di testi poetici in canzoni, ha attinto anche da un cantastorie come Cecco
Angiolieri e, tra i più significativi autori della lirica novecentesca, da Umberto Saba.
Gabriella Veschi 1984 ’U
B E y B ë 1998 ’U M
con una tesi sulla scri D P 2005 ’U M
Dottorato di ricerca in Lingue e letterature comparate, con una tesi su Amelia Rosselli. È attualmente
’ . Si è interessata della scrittura
femminile del Novecento (Dolores Prato e Amelia Rosselli) e di teoria della traduzione. Ha pubblicato
recensioni, articoli e saggi in volume su autori italiani e stranieri (Giacomo Leopardi, Stanislao Nievo,
Emilio Lussu, Ugo Betti, Sylvia Plath). Nel 2001 le è stato conferito il Premio Maria Attanasio per il
saggio inedito Alla scoperta di una scrittrice: Dolores Prato.
Sezione 8
CONTESTI DI APPRENDIMENTO DI ITALIANO L2: TRA TEORIA E PRATICA
DIDATTICA
(Elisabetta Santoro/Ineke Vedder)
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adolescenti e bambini, come lingua veicolare (CLIL: Content and Language Integrated Learning) e
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