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Design Televisual: Linguagens e Processos Rosana Vaz Silveira 34 linguagens que foram exploradas e experimentadas pelos artistas do movimento conhecido como videoarte ou videoart, em 1965. Videoarte ou videoart Podem-se considerar os artistas precursores da videoarte o artista coreano Nam June Paik e o engenheiro Wolf Vostell. Paik realizou uma exibição chamada Exposition of Music-Electronic Television, distribuindo televisores em vários lugares, aproximando imãs aos tubos catódicos da TV para alterar e distorcer imagens, demonstrando a viabilidade de sincronia imagem e música por procedimento analógico. A TV Magnet (traduzida como Vídeos Dançantes) considera-se como o início da vídeoarte. Figura 18: Vídeos Dançantes, de Nam June Paik (meados de 1970). O vídeo começou a ser praticado imediatamente, apresentando características experimentais, alternativas, típicas das produções independentes, configurando seu formato videográfico com uma estrutura fundamentalmente híbrida, não só pelas possibilidades que oferecia, mas também pela autonomia de testar recursos visuais que, no cinema, tornavam-se extremamente onerosos. No entanto, como naquela época não existia um software para editar, cortava-se a fita magnética com lâmina de barbear, mesmo sistema utilizado para montar (editar) o filme no cinema. Pela facilidade de acesso a este suporte, ou seja, por conta da disseminação popular da prática de produzir vídeos, incrementou-se a geração de vídeos caseiros ou concebidos por pessoas sem formação no campo das artes e do design. O vídeo caracterizou-se como uma ferramenta de conteúdo artístico duvidoso, principalmente se comparado à gramática e à estrutura narrativa que o cinema conquistara. A imagem videográfica apresentava-se precária, com baixa definição, e sua tela de dimensões pequenas – já que é um formato projetado para TV analógica – exigia um grande cuidado com a quantidade de conteúdo informacional, tais como um plano muito aberto ou detalhes minuciosos em um cenário, que acabavam se perdendo nas linhas que compõem este tipo de projeção.
Design Televisual: Linguagens e Processos Rosana Vaz Silveira 35 A partir dos sistemas digitais dos anos 80, efeitos pré-gravados como chromakey 9 e, mais tarde, a inserção do GC (gerador de caracteres), tornando-se possível inserir o texto sobre a imagem, a TV pôde distanciar-se do uso de artes gráficas impressas na frente das câmeras. Machado afirma que “ao herdar da televisão seu aparato tecnológico, o vídeo acabou por herdar também certa postura parasitária em relação aos outros meios, certa facilidade em se deixar reduzir o simples veículo de outros processos de significação.” (2005, p.188). Ou seja, a técnica videográfica importa atribuições de vários meios como cinema, teatro, literatura, rádio e, por conseqüência, a computação gráfica, construindo recursos expressivos que caracterizam o discurso “plásticoestético” deste suporte. Sendo assim, instituiu-se a videoarte, uma linguagem que despertou a possibilidade de instaurar a arte e a tecnologia como componentes de um sistema de expressão que influenciou as mídias audiovisuais, sejam as eletrônicas ou, posteriormente, as digitais. Vídeo independente e videoclipe As experimentações no vídeo reinventaram outras maneiras de exposição, de função e de comunicação na transmissão de imagens. Tudo no universo das formas audiovisuais pode ser descrito em termos de fenômeno cultural, ou seja, como decorrência de certo estágio de desenvolvimento das técnicas e dos meios de expressão, das pressões de natureza sócio-econômica e também das demandas imaginárias, subjetivas, ou se preferirem estéticas, de uma época ou lugar. (MACHADO, 2005, p. 191) Um desses fenômenos culturais foi o chamado vídeo independente, com que cineastas começaram a prática alternativa do cinema na década de 1980. Houve queda no número de filmes oferecidos ao público no Brasil, devido aos altíssimos custos de produção – compra de película cinematográfica e revelação dos negativos – e a fita magnética do vídeo, muito mais acessível financeiramente, tornou-se uma forma de expressão para a nova geração de cineastas, os videomakers, que puderam testar e explorar recursos sem se preocupar com os custos destas experiências. Nesta mesma época, a televisão já apresentava uma linguagem fragmentada, com recursos de efeitos e metamorfoses de imagens, abrindo espaço de mercado para estes novos designers e videomakers produzirem programas com uma temática voltada para adolescentes: a abertura da série Armação Ilimitada (1985 -1988) (Figura 18) é uma excelente ilustração do fenômeno. 9 Chroma-key é uma técnica de efeito visual que consiste em colocar uma imagem sobre a outra, através da anulação de uma cor padrão como o verde ou o azul.
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