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Design Televisual: Linguagens e Processos Rosana Vaz Silveira 87
Assim, foram desenvolvidos os primeiros dispositivos da computação gráfica,
como o monitor, a caneta óptica, o scanner e também o mouse de Douglas Engelbart,
que incrementaram as articulações para os projetos gráficos. Com o aprimoramento
dos monitores, tornou-se possível o planejamento e concepção da interface gráfica, a
GUI (Graphic User Interface), substituindo o código alfanumérico por gráficos,
facilitando a manipulação do usuário no sistema. Logo na década de 1960, os artistas e
os designers exploraram os artifícios plásticos das mídias digitais, acontecendo
diversas outras experimentações e reinvenções que representaram immportantes
contribuições para o desenvolvimento da computação gráfica. Nesta mesma época
registra-se o primeiro videogame chamado Spacewar de Steve Russell.
Por estes aprimoramentos tecnológicos, o formato digital apontaria um futuro
promissor para a produção artística diante do analógico, em face das limitações
técnicas deste último, como por exemplo, a impossibilidade de programação com
código binário, precisando desenvolver um circuito capaz de modelar um programa a
ser executado no seu sistema. Porém, naquele momento, a tecnologia digital era
inviável financeiramente, diferente da tecnologia analógica que começava a aproximarse
do uso doméstico, a partir do videocassete, câmeras filmadoras, VHS, entre outros.
Afinal, estes equipamentos contribuíram nas experimentações e criações da videoarte,
vídeos independentes e videoclipes.
No entanto, os sistemas analógicos e digitais, combinados para desempenhar em
um único dispositivo, como os primeiros projetados por Whitney, estabeleceram um
processo de conversão que constituiram avanços importantes na TV eletrônica.
Dispositivos estes que possibilitaram os efeitos visuais produzidos em um software
digital que posteriormente era convertido em imagem eletrônica. Em 1980, as
possibilidades de projeto gráfico, com equipamentos sofisticados para edição de vídeo,
proporcionavam textos em movimento, aplicação de texturas, logotipos tridimensionais,
planos de fundo digitalizados (chroma key), diversas imagens em uma mesma tela,
sobreposições de imagens, entre outros recursos.
No Brasil, a Rede Globo de Televisão apostou neste processo de produção desde
os primeiros experimentos na área. Em um artigo da revista americana Computer
Pictures Magazine em junho de 1984, o jornalista John Lewell refere-se à emissora
como a principal referência no mundo em grafismo na TV. Hans Donner e José Dias
foram responsáveis pela concepção da identidade visual, com produção de vinhetas e
aberturas que popularizaram a estética tridimensional da emissora. Neste artigo, Dias
comenta que sugeriu a Donner conceber uma vinheta para produzí-la no Instituto de
Tecnologia em Nova York (NYIT). A aceitação imediata do Instituto, segundo informa o
artigo, ocorreu em face da apresentação do storyboard de Donner, com representações
tridimensionais dos elementos gráficos, conferindo uma linguagem adaptável para a
produção no sistema e coerente com o formato televisual. Não se quer dizer que já
existia um formato televisual, no entanto, buscava-se uma linguagem capaz de
conquistar o telespectador a partir das possibilidades tecnológicas do grafismo na TV
dos anos oitenta.