Human Condition - Universalmuseum Joanneum

78 — 79
Adam Budak
Griechen im Würgegriff,
Titelseite der Frankfurter
Rundschau, 2. März 2010
56 Paci erinnerte sich, dass er als
kleiner Junge mit Freunden ein
ähnliches Spiel gespielt hatte – er
erinnerte sich daran, als er in den
Fernsehnachrichten Bilder von
palästinensischen Kindern sah, die
mit zerbrochenen Spiegeln Soldaten
blendeten.
Der Film Per Speculum (2006) des albanischen Künstlers Adrian Paci entlehnt seinen
Titel vom Korintherbrief des Apostels Paulus: „Videmus nunc per speculum in aenigmate:
tunc autem facie ad faciem. Nunc cognosco ex parte: tunc autem cognoscam
sicut et cognitus sum“ (Jetzt schauen wir in einen Spiegel und sehen nur rätselhafte
Umrisse, dann aber schauen wir von Angesicht zu Angesicht. Jetzt erkenne ich
unvollkommen, dann aber werde ich durch und durch erkennen, so wie ich auch durch
und durch erkannt worden bin; Erster Brief an die Korinther XIII, 12). In der Eröffnungseinstellung
des Films sehen wir eine Kindergruppe in einer idyllischen, beinah
biblischen Landschaft, die auf seltsam beunruhigende Art und Weise direkt in das Auge
der Kamera blickt, quasi auf Konfrontation mit ihr geht. Dies entpuppt sich bald als
bloße Reflexion in einem riesigen Spiegel, der vor ihr aufgestellt ist, um die perfekte
Illusion eines anderen, heterotopischen Raumes zu erzeugen, der gleichzeitig Nähe
und unheimliche Distanz suggeriert. Die Gesichter der Kinder zeigen keinerlei Emotion,
wenn auch ihre Blicke vorwurfsvoll sind und tatsächlich einen Hauch von Bosheit und
verlorener Unschuld vermitteln. Pacis Szene lässt sich als ein ikonischer Augenblick
wahrnehmen, der im Einklang mit der Pauluspassage darauf hinweist, dass jede körperliche
Darstellung oder Spiegelung immer ungenau und verzerrt ist; anders betrachtet
kann sie den Zusammenbruch aller Signifikationsbemühungen bezeichnen, indem sie
sich mehr oder weniger buchstäblich auf das Scheitern der Lacan’schen Spiegelphase
bezieht, eines entscheidenden Augenblicks in der Identitätsbildung, in dem aus einem
zersplitterten Bild eine erkennbare kohärente Einheit wird und der den Eintritt des
Kindes in die Welt markiert. Die Story von Per Speculum schreitet langsam voran, doch
in radikaler Manier, sobald der Spiegel in einem gewaltsamen, wenn auch spielerischen
Akt zerbricht und sich das Spiegelbild in zahllose Fragmente aufsplittert. So
verschwindet nun der Gemeinschaftsgeist und die Kinder sind jetzt auf den Ästen eines
gewaltigen Baumes verstreut und in ein weiteres neues „Funny Game“ vertieft.56 Jedes
hält eine Scherbe des zerbrochenen Spiegels und produziert strahlende Lichtkegel,
indem es das Sonnenlicht zurück auf die Kameralinse abprallen lässt und den Betrachter
so mit der unerträglich intensiven Reflexion grausam blendet. In diesem Film, den
man als unheimliche Performance des Gesichts und Drama des Schauens betrachten
kann, markiert Adrian Paci die Unmöglichkeit des Gesichts und das Scheitern der
Ansprache. In der Schwebe in einer archetypischen Raum-Zeit-Dimension, ausgestattet
mit der umwerfenden metaphorischen Dichte einer Geschichte über Leben und Tod, ist
Per Speculum eine tiefgründige Studie der Täuschung, in der alle erhaltenen Wahrheiten,
Wahrnehmungen und Bedeutungen kritisch unterwandert werden. Diese Videoarbeit
drückt auch die Zerbrechlichkeit des menschlichen Seins aus, offen ausgestellten
Zorn und die Aggression latenter Traumata, selbstzerstörerische Gesten und die Instabilität
prekärer Zeiten eingefangen im Augenblick der Erwartung und des Erwachens.
Schon Pacis Arbeit Turn on (2004) berührte ähnliche Themen, verwies jedoch inhaltlich
auf das reale Leben – die politische Situation im Heimatland des Künstlers. Der Film
ist beinahe ein Tableau vivant aus 18 beschäftigungslosen Arbeitern aus Pacis Heimatstadt
Shkoder, die auf einem öffentlichen Platz in der Stadt auf einer Treppe sitzen und
die simple Tätigkeit des Einschaltens der benzinbetriebenen Generatoren zur Aufführung
bringen, welche die Glühbirnen, die sie gleich Trophäen aus einer verlorenen Zivilisation
in Händen halten, mit Strom versorgen. Auch hier ist der Mensch eine Quelle
des Lichts, ein Erzeuger des Lichts. In Nahaufnahmen konzentriert sich der Künstler
auf die von der Sonne gegerbten faltigen Gesichter der Männer und komponiert aus
ihnen eine gleichsam eingefrorene Landschaft der Verletzlichkeit, paralysiert im
Ausdruck der Resignation, der Sinnlosigkeit und des Scheiterns. Mit dieser Reihe von
in die Kameralinse starrenden Gesichtern wird der Betrachter angesprochen und sein
Moralgefühl aktiviert. Der Film ist ein bewegendes Dokument des Überlebens und ein
Zeugnis des Wandels: ein fast spirituelles erhellendes Spektakel, in dem der aggressive