Human Condition - Universalmuseum Joanneum

90 — 91
Adam Budak
79 Vgl. Rancière, Der emanzipierte
Zuschauer, S. 101-125.
80 Susan Sontag: Das Leiden
anderer betrachten. Frankfurt:
Fischer 2005, S. 142.
81 Sontag, Das Leiden anderer
betrachten, S. 113.
Krieges teilhaben am notwendigen und dringenden Akt gemeinschaftlicher wie individueller
Katharsis.
Episode 3 markiert einen weiteren Schritt des Künstlers bei seiner Erforschung des
„Leids der anderen” vermittels einer Analyse der Mechanismen der globalen Politik
und Ökonomie. Diesmal bricht Martens auf eine danteske Reise in das Innere des
Kongos auf und erlebt eine von Krieg, extremem Elend und Ungerechtigkeit gequälte
Gesellschaft. Auch in diesem Fall verläuft die Erzählung auf zwei Ebenen und birgt eine
autoreflexive Komponente in sich, die sich mit der Politik der Bildproduktion befasst,
und hier ganz besonders mit der Ethik und Ökonomie der Darstellung postkolonialen
Leids. „Was macht ein Bild unerträglich?“, fragt Martens im Sinne von Jacques Rancière
und rührt somit provokant an der Ordnung der sichtbaren Dinge und spürt einer Verlagerung
vom Unerträglichen im Bild zur Unerträglichkeit des Bildes selbst nach, die
sich laut Rancière im Zentrum der Spannungen verorten lässt, welche die politische
Kunst berühren.79 Seine Kritik am westlichen Fotojournalismus verweist auf einen
Missbrauch menschlichen Elends und menschlicher Armut als „abgepackte Ware“ für
die Augen der westlichen Welt. Martens widmet sich kühn der erdrückenden Armut und
dem überwältigenden Leid eines von Gewalt und Unheil heimgesuchten Landes, das
von den Medien in eine Bilderfabrik und in ein faszinierendes Spektakel verwandelt
worden ist, und lässt somit Susan Sontags Reflexion zur Psychologie der Bilder der
Katastrophe und des Bösen anklingen. Susan Sontag fragte sich „Gibt es ein Mittel
gegen die so nachhaltig verführerische Wirkung, die vom Krieg ausgeht?“80 und verweist
auf das beinah obsessive Interesse an ihnen, das schon Edmund Burke in seinen
Philosophischen Untersuchungen über den Ursprung unserer Ideen vom Erhabenen und
Schönen (1757) betont hat: „Kein Schauspiel verfolgen wir mit solchem Eifer wie das
eines ungewöhnlichen, betrüblichen Unglücks.“81 Renzo Martens entlarvt die Masken
der pseudohumanitären internationalen Hilfsorganisationen und ihrer schonungslosen
Ausbeutung der menschlichen Tragödie und sucht, gegen den Strich, nach Alternativen:
Der Vorschlag des Künstlers ist überraschend und verzweifelt, doch könnte man
ihn auch als ironisch, ja als zynisch, auffassen – „Enjoy please the poverty” (Genießt
doch bitte die Armut) ist das subversive Motto seines emanzipatorischen Kursus, den
er für kongolesische Amateurfotografen ins Leben gerufen hat, eine Akademie des
Überlebens und eine Schule der Bewältigung ihres eigenen Elends, eine kontroverse
„Aufklärungsstunde“. „Ich bringe ihnen bei, wie sie mit dem Leben klarkommen“ – so der
Kommentar des Künstlers zu seiner Idee, die Einheimischen mit einer Art lehrreichem
Know-how-Paket auszustatten, mit dem sie ihr Unglück in eine Einkommensquelle verwandeln
können. Unterwiesen von Renzo Martens, beginnen sie westliche Fotojournalisten
nachzuahmen, indem sie Fotos vom Krieg, den Vergewaltigungen und der Armut
schießen – all jenen Dingen, von denen sie heimgesucht und umgeben sind, anstatt
der üblichen Fotos von den Volks- und Familienfesten, die zwar zu den Freuden ihres
Lebens zählen, aber deren Marktwert unverhältnismäßig niedriger ist als die Einkünfte
mit dem sensationsheischenden und drastischen Bildmaterial: Dokumenten des Leids,
der Grausamkeit und des Bösen. Martens bewegt sich in einem ganz besonderen und
einzigartigen Genre, einer mutigen Art Metasprache, die zwischen (performativem)
Dokumentarfilm, Doku-Drama, Performance und emanzipiertem Reisetagebuch oszilliert
und eine subjektive Erzählung mit einem kritischen Ansatz zum aufgezeichneten
Material in sich vereint. Der Künstler/Erzähler praktiziert aber auch eine Art Travestie:
In Episode 1 spielt er einen westlichen Amateurjournalisten, wogegen er in Episode 3
vielmehr als Utopist agiert, als naiver und uneingeweihter Aktivist oder als zynischer
Coach, der „Know-how“ in gefährdete Krisengebiete bringt. Irgendwo zwischen geistigem
Abstand, Engagement, Anschuldigung und Protest ist der chamäleonhafte und
heterotopische Charakter des Künstlers einer von vielen: Er ist kühler Beobachter und